Cultura e societa

Anche in Italia, come in tutta Europa, il punk allungò le sue avvolgenti braccia. Nel nostro Paese, però, il fenomeno emerso in Inghilterra, si caratterizzò subito per una certa attitudine a spostare l’occhio, e i testi in particolare, verso la musica demenziale.

Il 1977 vede l’uscita del primo album dei bolognesi Skiantos, dal titolo che è tutto un programma: Inascoltabile. La band capitanata dall’eccentrico Roberto “Freak” Antoni, fa notizia anche per il lancio di ortaggi sul pubblico, un po’ in controtendenza con quello che accadeva nei concerti punk veri e propri, quando erano gli spettatori a lanciare oggetti ai musicisti sul palco che, a loro volta, ricambiavano aggiungendo pesanti insulti. Il tutto arricchito dal pogo (spintoni a mo’ di ballo). La scena italiana punk ebbe, non a Bologna, ma a Milano, il suo fulcro. È nel capoluogo lombardo che l’influenza del movimento diventa maggiormente evidente. In molti ricorderanno che Enrico Ruggeri fu il cantante di un gruppo, i Decibel, che diede la prima scossa alla scena nostrana. Nati all’inizio degli anni ’70 con il nome di Champagne Molotov, pubblicarono sette anni dopo un disco dal titolo emblematico: Punk. Più in là i Decibel sposarono le sonorità verso new wave. Da citare anche i Krisma (prima scritto Chrisma), ovvero Maurizio Arcieri (ex leader dei New Dada) e Christina Moser che, sempre nel 1977, pubblicarono Chinese Restaurant. Oltremanica ottennero notorietà grazie alla buona stampa del New Musical Express che in una recensione li accostò ai Velvet Underground. Sopita questa ventata, in Italia il punk si riaffaccerà nei primi anni ’80, quando, dall’Emilia, arriveranno i Cccp, il gruppo fondato da Giovanni Lindo Ferretti e da Massimo Zamboni. Da non scordare anche i primi Litfiba che proprio dal punk si fecero coinvolgere, aprendosi una strada che si è poi trasformata in autostrada.

Cos’è e chi è nel 2007 il punk? La domanda che ci facciamo ha una risposta difficile da ottenere, anche perché trent’anni dopo è cambiato tanto. La musica si è evoluta e lo stesso punk ha fatto passi decisivi verso una forma nuova, diremmo anche più moderna. Tralasciando quelli che sono i vari stili musicali e le varie sfaccettature con cui il punk si è caratterizzato, possiamo solo affermare che il germe primordiale e l’approccio con il quale questo genere viene eseguito sono rimasti immutati. Bastano i nomi di quattro band gloriose, e ancora prepotentemente sulla scena, per disegnare i tratti del punk rock, come sarebbe giusto chiamarlo, in chiave moderna. Ci riferiamo a Nofx, Green Day, Offspring e Rancid. La prima è quasi una formazione storica per questo stile musicale. Fatica, sudore e tantissimo live, oltre a una sterminata produzione, che parte dalla metà degli anni ‘80 e arriva ai giorni nostri. Caratterizzati da una crescita costante sono stati i Green Day. Classico power trio che specie con l’ultimo lavoro, American Idiot, ha conquistato, in un solo colpo, pubblico e critica. Poi ci sono gli Offspring, esplosi quasi in epoca grunge, hanno bene incarnato gli stilemi del punk crudo e puro, specialmente nei primi album. Successivamente hanno cercato la contaminazione, alleggerendo di molto l’impatto. Agli Offspring si associano, non a torto, anche i Rancid. Protagonisti, anch’essi, del ritorno punk negli anni ’90. C’è, però, un dato di fatto. Attualmente il punk è soprattutto un movimento che prende vigore negli Stati Uniti, a testimonianza del fatto che il baricentro si è nettamente spostato. Il punk è vivo anche in Italia. Con i Punkreas e i Porno Riviste, le due formazioni che sono l’attuale fotografia del punk tricolore.

Tra ottobre e novembre, ormai da vent’anni, a Londra si tiene il Black History Month: un intero mese di appuntamenti dedicati alla cultura afro-caraibica. Londra, capitale multiculturale di un’antica potenza coloniale, è stata nel corso degli anni ‘50 e ‘60 meta di una forte immigrazione proveniente proprio dalle ex colonie e si trova oggi ad essere un ricco crogiolo di razze e religioni, con la vivacità culturale ed economica ma anche le contraddizioni e i problemi che questo comporta.

Era il 1926 quando Carter G Woodson fondò il primo BHM in America, manifestazione che si ripete da allora ogni anno e che fu esportata in Inghilterra molto tempo dopo, nel 1987. Da allora, però, il mese di celebrazione delle diverse culture ha conquistato fama e attenzione da parte di un pubblico vastissimo, ed è cresciuto fino a contare circa 6 mila eventi tra incontri, spettacoli, letture e conferenze. In un’offerta tanto ricca e diversificata, quest’anno avrà particolare rilievo tutto quello che riguarda l’abolizione della schiavitù, tematica molto sentita dato che ricorrono i 200 anni dalla firma dello Slave Trade Act, atto che più che stabilire la fine della schiavitù segnò l’inizio della lotta contro la stessa e a favore dell’uguaglianza.

Una battaglia condotta da uomini che hanno letteralmente fatto la storia, basti pensare a Martin Luther King o a Malcom X. Personaggi “famosi” in una storia fatta però di tante persone ignote, che hanno preferito perdere la vita pur di guadagnare la propria libertà. Qui l’interpretazione di Denzel Washington di Malcom X, nell’omonimo film del 1992, per la regia di Spike Lee:

Di questo si parlerà in una serie di conferenze e incontri in programma per ricordare il passato e riflettere sul presente.

Perché quello che succede a Stoccarda non deve interessare chi vive a Nantes e viceversa? Siamo o no tutti europei? Ne è convinta Laurence Aubron, giornalista radiofonica francese che ha deciso di provare a realizzare un’utopia: mettere insieme giovani giornalisti provenienti da ogni parte d’Europa per mandare in onda reportage su temi che possano interessare un pubblico europeo. I ragazzi vengono in pratica formati a diventare giornalisti europei a tutto tondo e a non limitare il proprio raggio d’azione a ciò che succede nel singolo Paese di provenienza (che è un po’ quello che fa in Tv, con altri mezzi e un’altra storia alle spalle, Euronews). L’obiettivo finale, non ancora pienamente raggiunto, è quello di avere un’uguale quantità di contenuti in lingue diverse. E sono già in corso collaborazioni con un’emittente tedesca, una spagnola e una belga.
“La particolarità di Eur@dioNantes è un’informazione pensata in un continuo oscillare tra l’ambito locale e quello europeo”, si legge sul sito della radio. E il progetto “potrebbe essere riprodotto in altre città per formare una rete di media europei”. La formula è quella della libera collaborazione, con un invito esplicito agli utenti a inviare la propria candidatura per entrare a far parte della squadra e poter lavorare per un periodo nella redazione di Nantes.
La radio non trasmette solo notizie, grandi e piccole, da tutta Europa, ma naturalmente anche musica. Ascoltandola si può così scoprire che il brano del momento in Ungheria è Hip hop, cantato dalla ventenne Magdolna Ruzsa e che il gruppo rock Pereza va alla grande in Spagna. Fenomeni culturali o di costume che normalmente non riescono ad attraversare i confini nazionali, su Eur@dioNantes vengono portati alla conoscenza di un pubblico più vasto. E contribuiscono a formare quell’identità europea che ancora stenta ad affermarsi.

L’Europa ha compiuto 50 anni. Per celebrare mezzo secolo non basta un giorno, serve tutto l’anno, anche perchè l’Europa è cresciuta anche geograficamente e ognuno degli attuali 27 Paesi membri vuole renderle omaggio nel migliore dei modi. Era il 25 marzo 1957 quando fu firmato il Trattato di Roma e nasceva l’Unione Europea; oggi, dopo 50 anni, si festeggia con una serie di concerti, conferenze, mostre, pubblicazioni e concorsi un nuovo passato comune, ma soprattutto i tanti progetti per il futuro. I momenti clou sono stati il 25 marzo, il 9 maggio (la giornata europea) e lo scorso 18 ottobre quando è stato scelto il nuovo logo dell’anniversario (disegnato da Szmon Skrzypczak, il ragazzo polacco che ha vinto il concorso indetto proprio per disegnare il simbolo dei 50 anni). Ma il calendario degli eventi è denso fino alla fine dell’anno.

Tra i tanti eventi, ne comincioa oggi uno molto articolato. A Bruxelles, il Museo dell’Europa inaugura la mostra È la nostra storia: un viaggio raccontato attraverso le storie di gente comune (fino al 23 marzo). La rassegna è un vero spettacolo multimediale: audio e video conducono lo spettatore in un lungo tour che dura quasi due ore (guarda i video) che porta a scoprire vicende personali e tradizioni popolari. Chiunque vi può ritrovare una parte del proprio bagaglio culturale e ha la possibilità di scoprire la storia degli altri, tra sport e feste nazionali, canzoni e leggende, movimenti culturali e politici. Inoltre, è in mostra una sezione artistica, con opere commissionate a giovani artisti provenienti da tutto il mondo.

Il sound acustico dei Milagro e la riscoperta di un libro fondamentale per chi ama il progressive. Infine, il ritorno dei Mattafix con un singolo dedicato al Darfur.
Milagro . Si chiamo così e vengono dalla bella terra emiliana. Sono un duo che propone un sapiente e calibrato stile acustico. Antonio Capolupo, chitarrista e produttore dell’album e Francesco Cavazzuti, cantante e chitarrista, sono arrivati al loro album d’esordio Dieci Gocce di Veleno (le canzoni del cd sono 11). In scena da due anni, hanno saputo trovare casa in un genere che in molti potrebbero accostare, ma a torto, a quello degli Zero Assoluto. I Milagro, invece, hanno sviluppato una forte componente introspettiva che si sposa sapientemente con le composizioni aperte, naturali e senza forzature. Sulla loro pagina My Space trovate, oltre al singolo Ogni Notte, anche Settembre.
L’isola, canzoni d’autore
È questo il titolo del nuovo album di Pierluigi (Pier) Mazzoleni, pianista, fisarmonicista, cantante e compositore, noto per essere anche il direttore del Centro Emotivo Musicale di Bergamo. “Jazz, jazz…che fatica ’sto jazz”, canta ne Il re del jazz. Ed è proprio il jazz che lo caratterizza. Tra i suoi ascolti preferiti Bill Evans, Keith Jarrett, Cecil Taylor e Michel Petrucciani.

Mattafix per il Darfur
È uscito il 19 ottobre nella versione cd singolo più video Living Darfur dei Mattafix. La band inglese, il cui album (Rhyttm & Hymns) uscirà il 9 novembre, ha dedicato il singolo proprio al dramma che vive il paese africano. Per la prima volta una canzone viene registrata in una zona di guerra. Anche il video (GUARDA) è stato girato in un campo profughi al confine tra Ciad e Darfur, dove più di 200mila persone sono state uccise negli ultimi 4 anni.
Il libro
Senz’altro uno dei testi più importanti, in lingua italiana, per chi ha voglia di capire in profondità il progressive. È il volume di Cesare Rizzi Progressive & Underground, in Gran Bretagna ed Europa ‘67-76, del 2003. Lo stesso Rizzi aveva dato alla luce, nel 1999, un altro libro su questa categoria musicale così complessa dal titolo Progressive. Entrambi pubblicati da Giunti edizioni.

“Le fiction italiane sono invendibili”. Di più: “sono roba da far drizzare i capelli”. A stroncare le produzioni televisive nostrane è uno che di roba che fa paura se ne intende: Dario Argento.

Generalmente parco di parole e riottoso alle interviste, il celebrato maestro del brivido si fa improvvisamente loquace durante la conferenza stampa di presentazione del suo film La Terza Madre presentato alla Festa del cinema di Roma. “Francamente non riesco a capire come faccia il pubblico italiano a vederle” ha detto il regista. “Siamo davvero indietro” ha specificato “Basti pensare a Lost o a 24. Altro che quel polpettone di Guerra e Pace!”.

Argento se l’è presa anche con gli attori delle serie tv: “Ma come parlano? Si mangiano pure le parole. Ma andassero a lezione…”. La sua conclusione non lascia spazio a dubbi: “Bisogna dirlo” ha sentenziato “la rovina del cinema italiano è la fiction”.

E pensare che negli anni Ottanta era proprio il genere horror ad essere additato da molti come la degenerazione del cinema italiano. Franco Battiato, cantautore ora dedito anche alla settima arte, nella sua indimenticata Bandiera Bianca del 1981 cantava addirittura: “in quest’epoca di pazzi ci mancavano gli idioti dell’orrore”. Non si è mai saputo, in realtà, a chi si riferisse in particolare il cantautore siciliano. Ironia della sorte, però, anche Battiato è in questi giorni alla Festa di Roma, dove presenta il suo film Niente è come sembra. Chissà se i due si incontreranno per parlare di cinema…

FORUM: Voi cosa pensate delle fiction italiane?

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“Un sontuoso polpettone di fiction storica e di romantica cappa e spada” l’ha definito Natalia Aspesi. Destinato però a essere campione d’incassi, perché allo spettatore piace questa regina pallida, esile, gelosa, decisa, isterica. Insomma piace Cate Blanchett, e molto, come piace la sua interpretazione della regina vergine, Elisabetta I d’Inghilterra. Questa è la sorte Elizabeth: The Golden Age, (qui, in anteprima per Panorama.it, il web book del film) il nuovo lungometraggio del regista pakistano Shekhar Kapur: essere un successo. E poco importa al pubblico che la vera sovrana fosse quasi calva e non molto avvenente…

La pellicola, che ha aperto la sezione Première della Festa del cinema di Roma, arriva il 26 ottobre nelle sale italiane. A distanza di quasi dieci anni, il film segue Elizabeth (1998), che valse alla Blanchett l’Oscar e la consacrazione. Il cast è lo stesso di allora, si aggiunge solo il fascinoso Clive Owen, ovvero Sir Walter Raleigh, un focoso navigatore che insidierà il cuore della regina.
Qui un video con il dietro le quinte e interviste esclusive al regista e agli attori:

È il 1585 e, dopo aver regnato l’Inghilterra per quasi tre decenni, Elisabetta I continua a fare fronte alla duratura minaccia costituita dal tradimento familiare. Al di là della Manica, un’ondata distruttiva di cattolicesimo fondamentalista guidata dal re di Spagna Filippo II (Jordi Molla) si abbatte sull’Europa del XVI secolo. Sostenuto dalla Chiesa di Roma e armato con l’Inquisizione, Filippo rappresenta un’imminente minaccia per la regina e la sua nazione… Il re vuole a tutti i costi strappare l’ “eretica” protestante dal trono.

Qui il trailer di Elizabeth: The Golden Age: