Cultura e societa

Di Elena Beninati
Telejato è una piccola televisione indipendente, che opera in una delle zone a più alto rischio mafioso. Nel “triangolo delle paure”, fra San Giuseppe Jato, Partitico e Corleone, paesi molto vicini al capoluogo siciliano.
Una tv di frontiera, insomma. Gestita dal 1999 da Pino Maniaci e capace di dare e fare notizia. Una piccolissima emittente in grado di far chiudere una delle distillerie più grandi della regione: la ditta Bertolino. Azienda che da anni, soprattutto attraverso continue querele, cerca di rintuzzare le campagne del giornalista.
Maniaci, direttore di Telejato, d’altronde non è tipo che si tira indietro o facile da intimidire. “Noi abbiamo sempre fatto nomi e cognomi di politici corrotti, mafiosi, collusi e di chiunque pratichi malaffare” spiega il cronista, “assumendoci piena responsabilità su quanto andiamo raccontando”. Maniaci negli studi televisivi di Partinico, cittadina del palermitano, è affiancato dalla moglie e dai figli Letizia (vincitrice del premio giornalistico “Maria Grazia Cutoli” 2005) e Michele.
Nella microredazione un enorme manifesto tratto da un articolo dell’Unità del 25 marzo 2005 dà il benvenuto ai visitatori. Il manifesto recita: “Contro la piovra la tv dell’irriverenza”. In sintesi è la parola d’ordine anti “mafia globalizzata”, la versione attuale della piovra contro cui Maniaci tenta, giorno dopo giorno, di resistere.
Ora la produzione francese “Mon amour film” ha deciso di scegliere l’emittente come soggetto del suo ultimo film, che avrà per titolo “Telejato la tv più bella del mondo!”. Le riprese della troupe sono già iniziate. Il direttore di Telejato, naturalmente, ne è il protagonista, sia nella realtà sia nella fiction. I personaggi sono tutti interpretati rigorosamente dai cronisti. Lo scenario è quello vero: niente cartapesta o ricostruzione da studios. La produzione girerà per l’intera estate. I tempi di consegna, infatti, sono strettissimi. E il film sarà pronto forse già a fine autunno.

Il film evento per il pubblico glamour - e non solo - arriva nelle sale italiane, il 30 maggio. Sex & the City porta sul grande schermo le quattro amiche newyorchesi tutte sesso e moda. E sono in compagnia di pellicole d’autore passate per il Festival di Cannes, Alexandra e Maradona by Kusturica.

SEX & THE CITY
Le ragazze ormai sono tutte accasate, e Carrie Bradshaw, l’autrice di successo e icona della moda della porta accanto, ha superato la soglia degli “anta”. Dopo quattro anni dalla fine della fortunata serie tv della HBO, Carrie, Samantha, Miranda e Charlotte tornano con Sex & the City, questa volta sul grande schermo, alla regia del solito Michael Patrick King. Le loro vite ora sembrano abbastanza lineari. Sembrano. Ma Carrie vuole di più dal suo Mr Big, vuole le nozze, e nozze spettacolari da copertina di Vogue… e c’è da capire Big se rimane frastornato da tutto questo. Samantha ama il suo attore belloccio Smith, ma non riesce più ad accontentarsi di un solo uomo. E a Miranda, tutta presa dal lavoro, anche un solo uomo, il suo Steve, a volte sembra troppo. Charlotte pare l’unica costantemente felice, e finalmente rimane anche incinta. Il trailer da YouTube:

Nonostante l’America di oggi sia diversa da quattro anni fa e in recessione, le quattro amiche, interpretate dalle stesse attrici che hanno reso celebre la serie, Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis e Cynthia Nixon, continuano a sfoggiare abiti su abiti, in una allegra fiera della futilità. La costumista Patricia Field ha creato ottanta costumi per la sola Parker (che è anche produttrice del film), ognuno abbinato ad accessori, scarpe e milioni di dollari di gioielli. E tutte insieme, le quattro donne, hanno indossato più di trecento vestiti.
Oltre al glamour consueto del telefilm, tornano anche le battute ricche di ironia e pungenti delle protagoniste. Su tutte quelle della famelica Samantha, che nel giorno di San Valentino si prepara ad accogliere il suo boy nuda sul tavolo, con solo sushi a coprire i punti giusti, e ai suoi cinquant’anni suonati, festeggiati con torta e candelina, decide di ri-abbracciare la vita da single “cacciatrice”.

ALEXANDRA
Il regista russo Aleksandr Sokurov, l’autore del memorabile Arca Russa, ritorna con Alexandra, film in concorso a Cannes nel 2007.
In un accampamento di soldati russi, nella Cecenia dei nostri giorni, un’anziana donna, Aleksandra Nikolaevna, interpretata da Galina Vishnevskaya, arriva a far visita a suo nipote Denis, ufficiale dell’esercito. Trascorre con lui qualche giorno. Quanto basta a farle scoprire un mondo a lei sconosciuto, fatto di uomini soli, senza calore né conforto. A pochi chilometri di distanza, al fronte, si combatte ogni giorno tra la vita e la morte. Eppure le donne del luogo non hanno perduto il loro antico senso di ospitalità. E i soldati, tutti i soldati, sono soltanto ragazzi impauriti.
Il trailer da YouTube:

“Per me, questa non è una storia che ha a che fare con l’attualità, ma con ciò che è eterno” dice il regista. “Non racconta della Russia di oggi, della sua politica nel Caucaso, del suo esercito, ma una storia senza tempo. Non c’è guerra in questo film sulla guerra. La guerra è sempre terribile. Le operazioni militari non sono riprese o rappresentate. Non amo i film di finzione sulla guerra; mi è bastato aver visto una volta sola la guerra vera perché tutti quegli attacchi spettacolari, quelle esplosioni colorate, quei corpi cadenti in ralenti mi evocassero un’idea di volgarità e di finzione”.

MARADONA BY KUSTURICA
Amato, odiato, discusso. Diego Armando Maradona è divo del calcio, quanto idolo in disgrazia nella vita. Eroe sportivo, artista brillante, campione del popolo, fonte di ispirazione… Da Buenos Aires a Napoli fino a Cuba, Emir Kusturica segue le vicende di questo talento sopra le righe, dalle sue umili origini alla sua fama mondiale, dalla spettacolare ascesa alla tragica caduta. Il film è stato presentato a Cannes 2008, fuori concorso.
I due giganti, del cinema e del pallone, Emir e Diego, si sono incontrati l’1 febbraio 2008, durante un concerto della No-Smoking Orchestra a Madrid. Maradona, che assisteva allo spettacolo da una tribuna teatrale, è salito sul palcoscenico e si è messo a danzare con Kusturica. Il film nasce da questo incontro, dall’alchimia umana e cinematografica nata tra i due. Il trailer da YouTube:

LEGGI anche: Il Divo al cinema, Giulio Andreotti visto da Paolo Sorrentino

Nuove grane in casa Madonna-Ritchie. Lourdes la figlia undicenne nata dalla relazione tra la popstar e il ballerino cubano Carlos Leon, vuole salire sul palco della mamma ed esibirsi come ballerina. Pare che la fanciulla abbia parecchio talento e che le lezioni al Pineapple dance studios di Londra stiano dando ottimi risultati. Lourdes è di gran lunga la prima della classe e si impegna più di tutte le sue amichette danzanti. Come era prevedibile il desiderio di Lourdes ha acceso discussioni lunghe ed estenuanti tra i genitori che già da tempo sono in crisi come coppia. Madonna sarebbe anche favorevole ad avere la figlia nella schiera di ballerini che la accompagna in concerto. Assolutamente contrario, invece, papà Guy che di Lourdes sul palco non vuole nemmeno sentirne parlare. Vedremo chi avrà la meglio…

Madonna con la figlia Lourdes

Incorreggibile Pete Doherty! Dopo le pazze notti londinesi con Peaches, la figlia di Sir Bob Geldof, l’ex fidanzato di Kate Moss ha messo gli occhi su una diciassettenne e avvenente vocalist, in arte Coco. Dietro il nomignolo si cela Elliot Pauline Summer, ovvero la figlia di Sting. La figlia d’arte, la cui musica è un incrocio tra quella dei Police e di Lily Allen, ha da poco firmato un contratto con la Island records.
Che tra i due ci sia quantomeno della simpatia si è capito due notti fa al Jazz After dark Club di Londra. Verso le tre del mattino, Pete è salito sul palco e ha sostituito il batterista della band di Coco. Insomma, una jam improvvisata davanti a una decina di persone assonnate. A metà esibizione, Doherty, come sempre in stato alcolico, si è alzato e ha biascicato qualche parola confusa sulle doti di Coco: “Questa ragazza è uno dei motivi d’orgoglio di questa nazione. Ha davvero un talento smisurato”. Coco ha incassato il complimento e a fine show ha ribadito: “Giudicate la mia musica, non il mio cognome”. Certo Coco, certo….

L’esibizione di Doherty con la figlia di Sting

James Bond si sta preparando a nuove avventure. In questi giorni il cast è sul set per Quantum of Solace, il nuovo film di 007 diretto da Marc Forster che uscirà il 7 novembre.
Dopo dopo Casino Royale, l’agente segreto ancora interpretato da Daniel Craig, tradito da Vesper, la donna che amava, deve combattere l’istinto di trasformare la sua missione in una questione personale. Cercando di scoprire la verità, Bond e M (Judi Dench) interrogano Mr. White (Jesper Christensen) che rivela come l’organizzazione che ricattava Vesper sia molto più complessa e pericolosa di quanto immaginassero. Il lavoro di intelligence collega un agente MI6, che ha tradito l’agenzia, ad un conto bancario a Haiti dove, per uno scambio di persona, Bond conosce la bella e aggressiva Camille (Olga Kurylenko), una donna che ha una vendetta personale da portare a termine. Camille accompagna Bond da Dominic Greene (Mathieu Amalric), un uomo d’affari senza scrupoli, che è tra i membri principali della misteriosa organizzazione.
Qui un video con il dietro le quinte, dedicato principalmente alla protagonista femminile Olga Kurylenko, l’interprete della risoluta Camille, e alle spettacolari scene d’azione che la Bond girl sta girando sul set:

Non solo Il Divo di Paolo Sorrentino vincitore a Cannes, il senatore a vita Giulio Andreotti avrà dedicato un altro film e questa volta firmato dallo storico e critico del cinema Tatti Sanguineti. Lo svela Ciak, il mensile della Mondadori in edicola domani. Si tratta di una lunga intervista di Tatti Sanguineti a Giulio Andreotti realizzata nell’ambito di un progetto speciale del Ministero dei Beni Culturali. “Trenta ore di girato, 21 incontri al sabato mattina con il senatore a vita, il tutto finanziato come progetto speciale dal Ministero dei Beni culturali” racconta Sanguineti. La tesi dell’autore è provocatoria: “Andreotti non è stato solo l’uomo dei ‘panni sporchi che si lavano in casa’, ma incarnò, fondò, avviò la ricostruzione dell’industria cinematografica italiana nel dopoguerra, ne fu il cardine e il motore e dopo aver contenuto gli americani vincitori della guerra, ostili e diffidenti verso il nostro cinema considerato balcone e megafono di Mussolini ne favorì il ritorno come investitori e co-produttori”.
“Quo Vadis” racconta Andreotti nel film “è la pellicola che per Roma ha fatto più del piano Marshall”. Grande appassionato della settima arte, Andreotti nel dopoguerra è stato Sottosegretario con delega allo spettacolo e responsabile della censura (”Il lavoro mi piaceva. La censura evolve. Ora van forte le endovaginoscopie e la monta taurina del Grande Fratello. Questo mi secca più di altro nella tv di Berlusconi” racconta sempre nel film). Dal ‘47 al ‘53 Andreotti si occupa attivamente di cinema “e quando lascia, nel 1953, gli incassi del prodotto nazionale sono arrivati alla cifra record del 56 per cento” scrive Sanguinati su Ciak. “A Andreotti si devono lo sgombero di Cinecittà occupata dagli sfollati, la ripresa del lavoro negli studi, il ritorno degli americani, l’incremento delle sale parrocchiali. Dal suo archivio segreto emergono lettere in difesa di Roberto Rossellini attaccato dalla Legion of Decency americana e scontri duri con Washington per far sbarcare i nostri film nell’America del senatore McCarthy”. Un ritratto inedito, che ora attende il via libera per il montaggio e la messa in onda. Polemico Sanguineti: “Come direbbe Giulio Andreotti, che di anni ne ha 89 e mezzo, Istituto Luce e Rai hanno fatto aspettare questo progetto solo qualche anno. Tre per l’esattezza”.

LEGGI ANCHE: Il Divo al cinema, Giulio Andreotti visto da Paolo Sorrentino

A poche ore dalla fine del programma è già X-Factor mania per migliaia di fan: X-Factor Compilation, la raccolta delle canzoni della trasmissione, si trova infatti al primo posto tra gli album più scaricati da iTunes davanti a nomi storici del panorama musicale italiano e internazionale.
Tra i singoli, Remedios di Giusy Ferreri è il più scaricato in assoluto e si posiziona al numero uno della classifica dei, mentre i vincitori Aram Quartet sono al secondo con Per Elisa. Ilaria è in sesta posizione con il suo cavallo di battaglia, Oceano, mentre i Cluster - gruppo rivelazione già ai vertici della Top10 album con Cement - rimangono in classifica al decimo posto anche con il singolo Don’t you worry about a thing. Tutti i brani sono tratti dalla compilation, che sarà in commercio anche in CD a partire dal 6 giugno per Sony Bmg Music.

Giusy canta l’inedito Non ti scordar di me, scritto per lei da Tiziano Ferro

Giusy canta Insieme a te non ci sto più

Giusy canta Bang Bang

Giusy canta Ma che freddo fa

Aram Quartet cantano Chi? (Who?), scritta per loro da Morgan

Aram Quartet cantano Walk on the wild side

Il Milano Jazzin Festival porterà quest’estate all’Arena Civica artisti del calibro di Paul Simon, Lenny Kravitz e Rem e, dopo il debutto dell’anno passato, si candida a diventare una rassegna musicale stabile alla stregua di Umbria Jazz, di Pistoia Blues o del Rototom Sunsplash.
Il titolo stesso dà il segno dello spirito di un festival che fa delle contaminazioni tra generi (Jazzin, appunto) il filo rosso in grado di tenere insieme esibizioni così diverse articolate lungo un mese di programmazione. Si va infatti dalle sperimentazioni fusion di Pat Metheny (16 luglio) alle atmosfere elettroniche degli islandesi Sigur Ross (sul palco il 13 luglio), dai virtuosismi al piano di Stefano Bollani (21 luglio) alle allegrie afro-cubane della senegalese Baobab Orchestra (4 agosto). Ma il vero salto di qualità della rassegna non sta tanto nell’offerta musicale, di certo più qualificata rispetto allo scorso anno, ma nell’avvio di un percorso di collaborazioni tra le città voluto dall’assessorato al Tempo Libero del Comune che finanzia il Mjf con uno stanziamento di 200 mila euro.
“Milano” ha spiegato l’assessore Giovanni Terzi “non soltanto vuole ospitare eventi che attraggano giovani da tutta Italia, ma vuole diventare il centro di una rete di collaborazioni con le città con l’obiettivo di arrivare a una programmazione di tutti i festival musicali dell’estate. È questo lo spirito che ha consentito all’Italia di vincere la sfida dell’Expo”. Non a caso il Milano Jazzin Festival aprirà i battenti il 7 luglio ospitando gratuitamente il concerto dei francesi Justice che inaugureranno “in trasferta” la rassegna di musica indipendente Traffic Torino Free Festival. Il Mjf - nelle intenzioni di Terzi - aspira infatti a diventare per la musica pop-rock quello che Mi.To. è per la classica e l’orchestrale.
La maggior parte dei concerti (fatta eccezione per quelli dei big: Lenny Kravitz il 14 luglio, di Pat Metheny il 16, dei Rem il 26 e, due giorni dopo, di Paul Simon) saranno a prezzo contenuto: tra 10 e 20 euro, e saranno inseriti in un palinsesto di intrattenimenti collaterali e gratuiti che per un mese avranno come cornice il parco Sempione. Nel week end del 12 e 13 luglio, per esempio, sarà organizzato un torneo di basket a ritmo di musica black con i tempi delle gare scanditi dai dj-set e ogni sera Sala Appiani ospiterà una zona chil-out che al termine dei concerti si trasformerà in un’area After Show dove sarà possibile incontrare i musicisti.
Tra le 23 date in calendario dal 7 luglio al 7 agosto, spicca l’appuntamento dell’11 con l’esibizione gratuita di numerosi artisti all’interno della serata “Pass Over” promossa per celebrare i 60 anni dalla fondazione dello Stato di Israele.