Cultura e societa

La conduzione, quest’anno è affidata all’attore Sergio Castellitto che si mette alla prova nell’inedito ruolo del presentatore A lui il compito di accogliere sul palco tutti gli ospiti della prossima edizione del Concerto del primo maggio. Ma le novità del concertone 2009 in diretta su tutte e tre le reti Rai, da piazza San Giovanni a Roma, sono ancora tante: innanzitutto l’organizzazione ha messo a punto il colpaccio di portare sul palco di piazza San Giovanni Vasco Rossi con un’esibizione di 45 minuti. Sarà lui l’artista di punta di uno degli eventi musicali più rappresentativi dell’anno, ma con forti connotati politici e sociali. Molte però sono le partecipazioni di artisti noti. Ci saranno Edoardo Bennato, Caparezza accompagnato dai Tamburi del Bronx, il pianista jazz Stefano Bollani insieme al suo quintetto e poi Irene Grandi. Il concertone si è accaparrata anche l’esibizione di un supergruppo formato da Manuele Agnelli degli Afterhours, Cristiano Godano dei Marlene Kuntz e Francesco Bianconi dei Baustelle.

L’evento del Primo Maggio viene organizzato tutti gli anni dal 1990 dai tre principali sindacati italiani Cgil, Cisl e Uil. Il fine è di celebrare la festa dei lavoratori. Gli organizzatori hanno abituato il pubblico dei giovani che arrivano a Roma da tutt’Italia e non solo, ai grandi nomi della musica. Negli anni scorsi, infatti, sono saliti sul palco di questa manifestazione Lou Reed, Radiohead, Oasis, Robert Plant e Bon Jovi (solo per dirne alcuni).

Tra gli artisti che quest’anno si avvicenderanno sul palco ci saranno anche Giorgia, Marina Rei, Paola Turci. E poi Paolo Fresu, Enzo Avitabile con i Bottari, Pfm, Mauro Pagani. Insieme per ricordare l’Abruzzo, i lavoratori e la musica. Nel cast anche Nomadi, Casino Royale, Bandabardò, Motel Connection, Asian Dub Foundation. Confremati anche Malfunk, Mannarino, Gnu Quartet e Irene Fornaciari.
Alle tanet star del rock, si sono aggiunti, nelle ultime ore, anche i nomi di Cisco, Peppe Voltarelli, la band reggae italiana degli Smoke e un Supergruppo di rock band indipendenti composto da Marta sui Tubi, Dente, Roberto Angelini, Cesare Basile, Paolo Benvegnù e Beatrice Antolini. Mentre tra gli attori Sergio Castellitto ha chiamato, tra gli altri, anche Pierfrancesco Favino e Valeria Solarino.

L’anteprima italiana di The Mentalist, che negli USA ha raggiunto i 19 milioni di spettatori, va in onda su Joi, canale del digitale terrestre Mediaset. L’appuntamento è per il 28 aprile in prima serata. Gran parte del successo della serie è dovuto al protagonista Simon Baker che è per The Mentalist quello che George Clooney è stato per E.R. “Solo che è biondo…” ha detto di lui Nicole Kidman.
Questa la storia: Patrick Jane (Baker), detective, in passato aveva fatto il medium in tv. La sua vita viene stravolta quando un serial killer, Red John, gli stermina la famiglia, moglie e figlioletto, dopo che Jane lo aveva sbeffeggiato nella sua trasmissione. Nonostante la tragedia famigliare, Jane ha un forte senso dell’umorismo e dell’ironia grazie ai quali conduce con leggerezza complicate indagini criminali. Red John, che non si vede mai nella serie, sarà il fil rouge del telefilm. Infatti la figura del serial killer ci sarà per tutta la serie perché Red John è parte integrante del lato oscuro di Patrick Jane. Il detective lavora come consulente presso il California Bureau of Investigation. I compagni di squadra lo guardano con circospezione, perché a volte risulta strambo, fuori dalle regole, fastidioso, rude, aggressivo. Nel cast c’è anche Teresa Lisbon (Robin Tunney - Law and Order, Prison Break): ha 36 anni ed è a capo della squadra di investigatori che dirige con serietà. Spesso è esasperata dal comportamento di Jane anche se riconosce le sue abilità e oltre alla stima professionale prova anche una certa attrazione nei suoi confronti. La caratteristica di The Mentalist è che le indagini si risolvono con il ragionamento e non più attraverso analisi al microscopio. A proposito il New York Times ha scritto: “Quando CSI ha preso il via nel 2000 ha mitizzato la medicina legale e ha influenzato molti telefilm rivali. Ha anche cambiato il modo in cui il pubblico percepiva il lavoro della polizia, accrescendo enormemente irrealistiche aspettative”. The Mentalist potrebbe inaugurare un cambio di trend al grido di “meno dna e più intuizione!”

Riceviamo e pubblichiamo:

Gentile redazione,
leggevo ieri su alcuni quotidiani articoli trionfalistici sulla riuscita del Salone del mobile. Si premiava l’attenzione alla qualità degli eventi da parte degli organizzatori. “Dicono che abbia vinto il fattore Q” scriveva il principale quotidiano d’Italia. “Q” come “Qualità”: dei designer, dei mobili, delle imprese, degli allestimenti. Sarà! Ma io che domenica 26 aprile ero alla Triennale di Milano, il luogo che ci spacciano come il tempio del design, di attenzione alla qualità ne ho vista davvero poca.
Nel grande giardino, al fianco dei pezzi di design in mostra, era stato poggiato un prato finto, senza nemmeno avere l’accortezza di coprire tutto lo spazio: improvvisamente il verde sintetico treminava affogato in un lago di fango e melma. Tra sfavillanti installazioni temporanee del Salone del mobile, le opere della collezione permanente erano sporche e colme d’acqua piovana stagnante, come ad esempio la fontana disegnata dal grande Ettore Sottsass Jr. Tra le bellissime supellettili di emergenti designer si potevano ammirare anche secchi di vernice, tubi, materiale edile ed elettrico tristemente abbandonato. E non credo si trattasse di criptiche installazioni d’arte contemporanea. Anche il pattume lasciato in bella vista, a guardare bene, non recava alcuna didascalia specifica. Infine, laddove i bambini scorazzavano tra chaise longue e altri arredi, un tombino di un metro e mezzo per lato era lasciato pericolosamente scoperto, con tanto di cavi che ne fuoriuscivano.
Sulle cronache ho letto numeri come 2.723 espositori e oltre 400 eventi per il Fuori Salone. Passi la “Q” come “Quantità” allora. Ma, almeno per quello che ho visto io alla Triennale, perfavore non parlatemi di “Qualità”.
Oppure giudicate voi da queste foto.

Lettera firmata

Arriva anche in Italia Cash Taxi, il primo taxi che paga il cliente per portarlo a destinazione. Con una piccola clausola: bisogna guadagnarsi la corsa rispondendo in maniera corretta alle domande del conducente. Il conducente del taxi, però, è una persona particolare: è la iena Marco Berry, nel doppio ruolo di autista e conduttore di un programma televisivo: il primo quiz itinerante a bordo di un taxi.
Il format, Cash Cab nella versione originale inglese, vincitore di un Emmy Awards come migliore gioco televisivo, va in onda con enorme successo di pubblico in oltre trenta Paesi, dove sono state già trasmesse complessivamente più di 2.700 puntate. Adesso (dal 27 aprile) è arrivato su Sky Uno (Canale 109 di Mondo Sky). Gli orari di messa in onda sono dal lunedì al venerdì alle 20,50 ed un’ora più tardi in replica sul canale Sky + 1. Dal prossimo 11 maggio l’appuntamento si sposta alle 20,25. I concorrenti sono persone comuni che salgono sul taxi ignari di quel che li attende, e solo quando sono entrati si rendono conto di essere finiti su un set televisivo. Berry domanda al cliente se accetta di giocare. In caso di risposta affermativa deve cominciare a rispondere alle domande di Marco Berry, mentre il tassametro segna la vincita crescente, fino all’arrivo a destinazione. Ma attenzione a non sbagliare, perché sono consentiti solo due errori. Al terzo sbaglio infatti il concorrente è costretto ad abbandonare il gioco e scendere dal taxi, in qualunque punto della città si trovi. Durante il quiz i concorrenti potranno avvalersi di diversi aiuti, come nella migliore tradizione: la telefonata a casa, e l’aiuto del classico “primo che passa”. E alla fine della corsa, arrivati a destinazione, potranno riscuotere la vincita sul momento, in contanti. Il Cash Taxi farà tappa a Milano, Roma e Napoli, e ogni giorno andranno in onda due “corse”: due partite, e contestualmente due storie di persone comuni, che prendono il taxi per i motivi più svariati e con le destinazioni più diverse, da sole o in compagnia. Sono circa 200 mila i taxi in servizio in Italia, ma uno solo paga per portare a destinazione.

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Un lungo tunnel azzurro intenso, di quella tonalità definita blu Madonna: in questo spazio avvolgente sono allineati i quadri d’oro del Beato Angelico (1395-1455). Sono proprio i colori dell’oro e del blu ad accogliere il visitatore della mostra Beato Angelico, L’alba del Rinascimento al terzo piano dei Musei Capitolini di Roma, dopo una salita su affacci di reperti romani, in una sorta di elevazione al cielo. Una rassegna che insieme a quella di Giotto, sempre a Roma, e quella di Raffaello a Urbino, celebra i vertici del Prerinascimento e Rinascimento italiano.
Per vedere il Beato Angelico, c’è tempo fino al 5 luglio. Occorre partire dal valore mistico della luce dell’oro per capire i quadri del Beato Angelico, che in questo allestimento si possono esaminare molto da vicino, avvolti nell’ombra che esalta il chiarore: si vedono arabeschi e intrecci in quella luce aurata. Dalla Madonna dei Cedri del 1423, a quella dell’Umiltà del 1434, alla fiammata di bagliori emanata dal Paradiso (1434-35) o dall’Annunciazione (1432), l’oro del fondo sbalza nell’oro intarsiato come un merletto d’oreficeria delle aureole, delle ali angeliche, nei raggi rigati e accecanti della potenza di Dio, nei riccioli biondi di miele degli angeli. Si racconta che fra’ Giovanni da Fiesole (noto come Beato Angelico) non prendesse in mano un pennello prima di aver pregato. Questo suo esser penetrato da dio nelle orazioni gli donava una luce che dava sostanza alla sua capacità ‘divina’ di tratteggiare il volto dei santi e della trinità, di qui l’appellativo di Angelicus Pictor.
In mostra si può percorrere l’evoluzione artistica del pittore fiorentino: “Dopo la grande antologica ospitata agli Uffizi nel 1955, abbiamo voluto ricostruire la complessa personalità di Beato Angelico, abile nell’intendere la lezione di Masaccio ma già pronto ad anticipare l´arte di Piero della Francesca”, dichiarano i curatori della rassegna Alessandro Zuccari, Giovanni Morello e Gerardo de Simone. Nelle prime opere in mostra, come la Tebaide, ancora forte è l’influenza gotica e il decor bizantino, e si può presagire un’impronta di Van Eyck, l’artista fiammingo attivo nel XIV secolo, sul volto del Cristo coronato di spine (1448-50) dove è impressionante come in tutta quella luce d’oro abbrunito sia il particolare dell’occhio arrossato e gonfio del Cristo a restituire una attonita sofferenza. Nelle opere della maturità prevale, nella trascendenza spirituale dei temi trattati, la modernità della prospettiva, la lezione di Piero della Francesca.
E Beato Angelico, oltre che Maestro della bellezza ideale, della contemplazione di Dio, diventa il virtuoso di narrazioni incisive, mediatore fra natura e divinità come nelle Storie di San Nicola di Bari e lì dentro si muove tutto un mondo fino agli esseri più piccoli: scorpioni e altri animaletti.
In mostra sono presenti opere mai esposte in passato, dal Trittico della Galleria Corsini di Roma alla predella della Pala di Bosco ai Frati, restaurate e rese ben leggibili per l’occasione. Altre, ad esempio l’Annunciazione di Dresda riassemblata nel XVI secolo, sono visibili per la prima volta. Ancora una rarità: i due sportelli dell’Armadio degli argenti, scanditi come uno straordinario repertorio a fumetti di racconti della bibbia pauperum. Nell’ultima sala alcuni rari disegni, incisioni, un gran libro da messale con le lettere capitali miniate: il mondo del Beato Angelico è tutto racchiuso nella sfera, raccolta e sfolgorante, del sacro.

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Va finalmente in onda, mercoledì 28 aprile, su Canale 5 il film tv Un amore di strega con protagonista femminile Alessia Marcuzzi. La prima prova d’attrice per la padrona di casa del GF è trasmessa subito dopo la conclusione del reality i cui ascolti trionfalistici dovrebbero fare da traino alla fiction. Il tv movie era nel cassetto di Mediaset dalla fine dello scorso anno. La Marcuzzi si trasforma in Carlotta, una streghetta moderna, con poteri singolari in una vicenda che ricorda molto classici della commedia come Vita da strega. Nel cast anche Pietro Sermonti, Anna Galiena, Luca Ward ed Orsetta Borghero, attualmente testimonial, accanto a Fabio De Luigi, di un detersivo. Nella pubblicità che impazza in questo periodo su tutte le reti, la Borgero è una casalinga alle prese con problemi di bucato. “Nella fiction Mediaset sono la parrucchiera della maison che si occupa dei ricevimenti nuziali di cui è proprietaria la Marcuzzi e mi dedico alla preparazione delle spose prima dell’inizio del banchetto” dice la Borghero. “Abbiamo girato alle porte di Pavia, in una magnifica villa”. Il film tv, che potrebbe diventare una serie, se avrà il favore del pubblico, è prodotta da Edwige Fenech. La storia in breve: Carlotta scopre che il fidanzato la tradisce e lo lascia. Subito dopo incontra un misterioso personaggio (Luca Ward) che le regala un paio di scarpe rosse con tacchi vertiginosi. E si rende conto che appena esprime un desiderio viene immediatamente esaudito. Quando incontra il giovane consulente che sua madre ha ingaggiato per verificare i conti della maison in crisi (Pietro Sermonti) se ne innamora. Ma lui, saccente e spocchioso inizialmente la snobba. Tra i due sono scintille e Carlotta gli augura una serie di sventure che puntualmente lo colpiscono. A questo punto chiede alla madre (Anna Galiena) strega in pensione, cosa le sta accadendo. Non sveliamo il finale, ma l’happy end è singolare.

Evan Rachel Wood vuole a tutti i costi che Marilyn Manson duetti con Britney Spears. La giovane attrice di The Wrestler è assolutamente convinta che gli ammiratori del rocker gotico impazzirebbero di fronte a una performance cosi insolita: “Voglio che Marilin duetti con la Spears. Sarebbe grandioso. Chi non vorrebbe vedere Marilyn Manson e Britney Spears sul palco insieme?”. La ventunenne ha rivelato che Brit si esibirà in una sexy dance di fronte a Manson nella canzone Sweet Dreams nelle prossime date del tour Circus. Anche la cantante è entusiasta all’idea di colpire ancora una volta l’opinione pubblica: “Io e Marilyn abbiamo lo stesso senso dell’humour e lui non vede l’ora di scioccare i fan”.

Enrico Mattei, l’uomo che guardava al futuro: è il titolo della fiction in due puntate (prodotte dalla Lux Vide) che Raiuno manda in onda il 3 ed il 4 maggio in prima serata. Nel ruolo del protagonista, Massimo Ghini. Le riprese si sono svolte prevalentemente nel Lazio, a Viterbo in particolare. Inevitabile il paragone con Il caso Mattei, film del 1972 di Francesco Rosi con Gian Maria Volonté. “Per calarmi nel mio personaggio mi sono molto documentato ed ho avuto in mente il film di Rosi interpretato da un grande Gian Maria Volontè” spiega Ghini “ma quella pellicola non può essere il modello per la nostra serie. Lì si poteva parlare di docu-fiction, di film inchiesta com’era nello stile di Francesco Rosi che si concentrava sulla tragica e sospetta scomparsa di Mattei. Io invece” aggiunge l’attore “qui ho la responsabilità di rappresentare l’umanità e rendere giustizia al valore storico di un imprenditore che, a suo modo svincolato dai limiti della politica, è stato fondamentale per il nostro Paese perché, come indica il sottotitolo del film, era veramente ‘L’uomo che guardava al futuro’”.
La fiction inizia negli anni ’30. Mattei viene dalla provincia marchigiana ed a 25 anni ha già messo in piedi la sua prima fabbrica. Capisce di doversi arruolare nella Resistenza dopo l’incontro con la Pira ed un gruppo di partigiani cattolici. Finita la guerra gli viene dato l’incarico di liquidare l’Agip, un carrozzone pieno di debiti. Il percorso di Mattei continua con la fondazione dell’Eni e i suoi viaggi in giro per il mondo, e si conclude il 27 ottobre 1962 con il suo ultimo volo preso a Catania e mai arrivato a Milano Linate: Mattei, infatti, muore in un incidente aereo su cui non si è mai saputa la verità. Nel cast, Vittoria Belvedere nel ruolo della moglie Greta, Sidney Rome, Franco Castellano. La regia è di Giorgio Capitani.