Michael Haneke non ha molta pietà per i suoi spettatori. E forse proprio questo lo fa amare. I suoi film sono spesso disturbanti, inquietano, non concedono finali rassicuranti. Nessun orpello e via, lui entra nelle psiche umane indugiando sugli aspetti più terribili e facendone normalità. E il suo ultimo lavoro, Il nastro bianco, non si smentisce, seppur agendo su sfumature più sottili…

Palma d’oro all’ultimo Festival di Cannes e dal 30 ottobre nelle sale, la lunga pellicola (2 ore e 25 minuti) ci porta in un villaggio protestante nella Germania del 1913/1914, alla vigilia della prima guerra mondiale. Con apparente estrema semplicità narrativa, Haneke costruisce un susseguirsi di piccoli grandi eventi e un inesorabile lievitare di tensione. C’è un gruppo di ragazzini che partecipa al coro diretto dal maestro del villaggio, ci sono le loro famiglie, c’è il barone, c’è il dottore, c’è il medico, la levatrice, i contadini… Nell’immacolato bianco e nero del filmato tante vite ordinarie e “ordinate”, dietro alle quali si muovono quotidiane brutalità.

Nel paese si verificano strani avvenimenti che sembrano essere riconducibili a un macabro rituale punitivo. Una società fortemente patriarcale educa alla morale cristiana e all’obbedienza con severità e intransigenza. E intanto vediamo crescere l’imberbe generazione che avrebbe poi prestato i fianchi e la più ferma crudeltà al nazismo di Hitler.

Haneke ci consegna un quadro più tecnico che emozionale, affidandoci i mezzi per capire ma non le parole. Un arazzo costruito con meticolosità, dosando malizia e intrigo, equilibrio e sospetto.

E all’uscita dal cinema la sensazione che il geniale austriaco ci abbia ancora “fregato”. E mi infilo in metro con una certa inquietudine, niente di rassicurante, come se tutto fosse normale.

Il trailer de Il nastro bianco da YouTube: