di Vittorio Sgarbi

Sono passati sessant’anni dalla prima grande mostra sul Caravaggio in Palazzo Reale, a Milano.

Ma del pittore, che restò a Milano fino ai 21 anni, non resta niente in Lombardia. Caravaggio matura compiutamente a Roma, che è la città dalla quale si esprime la sua straordinaria influenza in tutta Europa.

Mitico in vita, la sua influenza fu durevole per circa due decenni dopo la sua morte.

In verità, già nel 2005, toccò proprio a me, come presidente del comitato Mattia Preti, riproporre a Milano in Palazzo Reale una mostra sul movimento caravaggesco internazionale dal titolo Caravaggio e l’Europa.

Un’occasione straordinaria, motivata anche dal legittimo sospetto che non sarebbe stato più possibile allestire una mostra monografica del solo Caravaggio, tanto da giustificare la fortunata esposizione: Caravaggio impossibile, costituita da sole, benché fedeli, riproduzioni.

E invece, non più a Milano, ma a Roma, ecco una grande e ricca mostra di tutto quello che, con difficoltà crescenti, era possibile raccogliere oggi. Una esperienza entusiasmante, anche se corsara, con opere capitali, provenienti dai musei, e altre lasciate nei luoghi dai quali sembrava giusto non sottrarle, perché concepite per quegli spazi e per quegli altari.

A Roma è sempre stato facile e istruttivo vedere Caravaggio; dalla Galleria Borghese a Sant’Agostino, da San Luigi de’ Francesi a Santa Maria del Popolo, da Palazzo Odescalchi alla Pinacoteca vaticana, dalla Galleria Doria Pamphili al Casino Ludovisi.

Nessun pittore si identifica di più in una città come Caravaggio in Roma, ed è importante che oggi la grande mostra celebrativa del quarto centenario della morte sia alle Scuderie del Quirinale, sotto la presidenza di Emmanuele Emanuele.

Certo, l’idea e le buone relazioni di Claudio Strinati hanno consentito di mettere in fila i capolavori romani con altri, notevoli, provenienti dagli Uffizi, come il Bacco, o dalla Pinacoteca ambrosiana, come la celebre Cesta di frutta; e ancora da Berlino, come l’Amore vincitore, dal Metropolitan di New York, come I Musici, dalla National Gallery di Londra, come la Cena in Emmaus.

Un’impresa ambiziosa realizzata da Rossella Vodret e Francesco Buranelli. Con uno schieramento di capolavori così ampio appare definita in modo inconfutabile la poetica di Caravaggio.

Essa coincide con il grado zero della realtà. Proprio dalla lunga e paziente formazione in Lombardia, dalla osservazione delle opere non solo di Simone Peterzano, suo maestro e allievo di Tiziano, ma di pittori come Lorenzo Lotto, Moretto da Brescia, Savoldo, Moroni, bresciani e bergamaschi ammirati nella febbrile adolescenza, e ancora Antonio e Vincenzo Campi, che avevano lasciato nella chiesa milanese di San Paolo Converso drammatiche composizioni attraversate da potenti chiaroscuri, derivano quell’attenzione per il vero, quel naturalismo che nessuno esprimerà in modo così diretto e sintetico come Caravaggio.

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