Ve ne avevamo già parlato durante l’intervista a Jim Caviezel. Ora, fnalmente, va in onda “The prisoner”, questa sera alle 23 su FX: sei puntate ispirate all’omonima serie inglese del 1967.

Ho visto in anteprima la fiction, realizzata negli USA e presentata all’ultima edizione del Roma Fiction Fest. Molti gli argomenti interessanti che contiene.

A cominciare dalla sceneggiatura, prettamente cinematografica che amplifica e sottolinea, con trucchi sapientemente sfruttati, le atmosfere inquietanti della trama, simile a quella di 40 anni fa.

Il personaggio interepretato da Caviezel, il protagonista, è un newyorkese che, dimessosi dal lavoro, viene rapito da un gruppo di sconosciuti e portato in una cittadina ai confini del deserto, denominata Il Villaggio.

Qui si rende conto di essere prigioniero, di venire identificato con un numero (il Sei) di vivere in una società piramidale tenuta sotto controllo da un singolare individuo, detto il Due. Tenterà in tutti i modi di fuggire.

A colpire, fin dalle prime immagini è la reale forza della sceneggiatura che non cade mai nel remake. Al contrario, reinterpreta le inquietudini, i misteri, le angosce della prima serie, alla luce del progressivo evolversi della società e della naturale mutevolezza dei sentimenti umani in un’epoca, la nostra, dove le leggi del Big Brother ci rendono tutti controllati tecnologicamente.

Sono proprio le atmosfere orwelliane del Grande Fratello letterario a dominare sui protagonisti. Vi si aggiungano ingredienti alla Lost e ci si rende conto di quanto riuscirà a penetrare nell’animo degli spettatori la nuova storia di The Prisoner.

La differenza, rispetto alla serie del 1967, consiste nella consapevolezza che tutto scorre nel fiume dell’esistenza umana, come evidenzia il personaggio di Caviezel, per il quale nulla sarà più come prima.

E l’introspezione psicologica fa capolino discretamente, creando un sottile filo rosso tra lo spettatore e il Numero Sei.

Creando, però, inutili elementi di ulteriore angoscia nel tentativo di forzare e spingersi troppo in questa comunione umana tra pubblico e protagonisti.