Profondità, ironia e talento. Sono solo alcuni degli aggettivi che possono saltare in mente osservando il portfolio di Yosman Botero, giovane artista colombiano con il vizio della pittura olografica.

Una volta compiuto, il lavoro di Yosman è molto semplice, ma decisamente complesso in fase di produzione: un numero di pannelli di plexiglass trasparente che può arrivare anche a 18, sui quali viene dipinto il soggetto prescelto e successivamente assemblati a livelli.

Il risultato mostra come ogni figura goda di una profondità unica; galleggiando nello spazio circostante sembra uscire dal riquadro; molti gli esempi nella serie “Common Things” nella quale è facile imbattersi in un bambino impegnato nel riempimento di un Mondrian, o nella replica fedele di un Mirò o addirittura nella copertura quasi totale di “Guernica” di Picasso.

Proprio in quest’ultima, l’inserimento di un livello dipinto quasi completamente di rosso a metà della profondità, potenzia la percezione cercata, molto simile ad un effetto 3d.

Ironia e ludicità sono presenti nell’esperimento “doppio” nel quale il soggetto è rappresentato da entrambi i lati; frontalmente è l’immagine dello spettatore - che non rinuncia a farsi immortalare sostituendo il suo volto a quello della Gioconda - a palesarsi.

Dal lato opposto l’opera continua, come in una proiezione olografica a 360 gradi, mostrando il retro della figura umana e, di conseguenza, della tela.

In “Dissolution”, Yosman si cimenta con l’ambiente ed è facile forzare la messa a fuoco nel tentativo di riconoscere le sembianze di un’automobile che compare nella coltre di nebbia, oppure perdersi tra le nuvole quiete di un tramonto primaverile.

Molto riusciti anche i dipinti realistici in 2d delle panoramiche di Medellin, nei quali l’artista preferisce porre in risalto l’utilizzo della luce, contrapponendola agli elementi di buio e ricreando così perfette istantanee metropolitane.