Circa 30 opere ad acquarello, inchiostro e matita su carta.

Dall’8 marzo - per quelli che non vogliono chiudersi nei locali affollati per la festa delle donne - la Galleria Patricia Armocida di Milano presenta Strangers in the Night, collettiva di Devendra Banhart, Keegan McHargue e Adam Tullie.

Un disegno di Devendra Banhart

Un disegno di Devendra Banhart

Un disegno di Devendra Banhart

Un disegno di Adam Tullie

Un disegno di Adam Tullie

Un disegno di Adam Tullie

Un disegno di Keegan McHargue

Un disegno di Keegan McHargue

Un disegno di Keegan McHargue

Un disegno di Keegan McHargue

Locandina della mostra “Stranger In The Night”

Gli artisti Banhart, McHargue e Tullie

Per Devendra Banhart - musicista, artista autodidatta e curatore - i disegni sono una componente espressiva inscindibile dalla sua musica:

“Canto ciò che non posso disegnare, disegno ciò che non posso cantare”.

I disegni, così come le sue canzoni, appaiono immediati e spontanei ma in realtà sono il risultato di una profonda riflessione sulle emozioni e visioni private, tratti distintivi della sua arte; forse per questo emanano un senso di vitalismo così intenso.

Questa sorta di discorso interiore, trasferito nei suoi disegni, trascina con sé la sua carica onirica intima e visionaria, dove le forme elementari che si riproducono in divenire permeano di simbolismo l’intera opera, richiamando la sua ossessione per i miti e temi precolombiani.

Linee delicate, segni spiraliformi si uniscono a forme tridimensionali, congelandosi a volte in dettagli antropomorfi e zooformi: occhi, mani, uccelli embrionali e montagne sacre riportano a un misticismo arcaico che fluttua sul foglio bianco.
L’enigmaticità delle immagini ipnotiche di Devendra resta il punto di partenza e di arrivo per ogni sua interpretazione.

L’immaginario di Keegan McHargue - pittore autodidatta - oscilla tra il misterioso e il bizzarro: osservando i suoi disegni si avverte una sensazione di narratività indefinita: il suo è un lessico simbolico su cui l’artista lavora da anni, alcune immagini e motivi ricorrenti rappresentano per lui un vero e proprio alfabeto visivo, che continua ad evolversi anno dopo anno.

I soggetti sono spesso oggetti di uso quotidiano, banali. McHargue afferma infatti:

“Mi piace pensare che la banalità sia un luogo dove la spiritualità ama nascondersi“.

Tuttavia, la sua ispirazione è vasta, spazia dalla strategia del marketing alla storia. Per i disegni in mostra, ad esempio, prende ispirazione dai graffiti di epoca romana, di cui riproduce le forme abbozzandole e fondendole con astrazioni dai colori accesi, che rimandano agli anni ‘80 e alla Transavanguardia.

I suoi lavori non vogliono essere necessariamente legati al mondo fisico in cui viviamo o ad uno specifico lasso temporale, sembrano piuttosto arrivare da un universo sorprendentemente piatto, uno spazio in cui sfondo e primo piano non sono distinguibili.

Il lavoro di Adam Tullie - musicista, pittore e stilista - gioca sulla relazione esistente tra il materiale visivo che assorbiamo quotidianamente e la rielaborazioni di queste informazioni nelle loro forme più elementari.

La sua ispirazione spazia dai fanatici religiosi che dichiarano d’aver visto il volto di Cristo in un pancake a colazione, alla semplicità decostruita delle maschere africane o alle venature di un tavolo in legno. Tullie crea forme ben definite e figure umane stilizzate usando un tratto fine come un ago per costruire una superficie livellata da diverse textures, incorporando ad una gamma di colori selezionata un’applicazione a mano di candeggina, china e sabbia.

Il lavoro diventa fortemente strutturato, trasformandosi in invenzioni che mescolano una sensibilità primitiva ad un’astrazione contemporanea.