Felice Varini, nato a Locarno, ma trapiantato a Parigi, è uno degli artisti svizzeri più famosi al mondo.

Nelle sue opere mette in atto un linguaggio singolare, nel quale la materia prima è la percezione del colore in uno spazio prospettico: installazioni minimaliste realizzate all’interno di architetture antiche e moderne prendono forma solo da alcuni punti di osservazione privilegiati, che l’artista definisce “punto di partenza potenziale“.

Il lavoro di Varini è volto ad indagare le molteplici possibilità percettive dello spazio, restituendo allo spettatore nuove dimensioni pittoriche non solo da guardare, ma anche da attraversare. Muovendosi nello spazio circostante, l’osservatore può incontrare infiniti spunti di lettura ed essere sorpreso dall’apparire di geometrie effimere, ma allo stesso tempo reali.

E così dei frammenti di vernice che appaiono come schegge esplose in modo disordinato, lasciano all’occhio umano il compito di ricostruire la forma geometrica alla base del progetto: poligoni ed ellissi possono apparire improvvisamente sulla parete di un grattacielo, sulla facciata di una chiesa, fino a galleggiare sospese nell’atrio di qualche centro commerciale.

I concetti fondamentali sono quelli di punto di vista, di inquadratura e illusione, che collegano il suo fare arte al periodo Barocco, durante il quale esperimenti scientifici in campo ottico-percettivo divennero fondamentali in quello artistico.

Altro elemento importante che collegherebbe Varini a questo periodo storico, è il fattore ambientale, nel quale la deformazione e il cambiamento, destabilizzano le certezze percettive dello spettatore proiettato in uno spazio.

Il video ne è l’esempio pratico.