Da sabato 9 luglio, presso la Galleria Marco Rossi di Pietrasanta (Lucca) sarà possibile visitare la collettiva Un-real time.

La mostra ha lo scopo di indagare i legami che uniscono i lavori di sei giovani artisti: Michael Ajerman, Valerio Berruti, Paolo Maggis, Nebojsa Despotovic, Nicola Samorì, Santiago Ydanez.

Opere su tela e tavola, acquarelli, affreschi su juta e sculture che riflettono il luogo-tempo della pittura e il concetto di reale - irreale espresso da questi artisti.

Michael Ajerman ad esempio, raffigura un temporeale, ma reso artificiale dalla posa delle modelle.

Pose che appaiono come normali situazioni domestiche, ma in cui luci e colori sensuali e morbosi instillano il dubbio se si tratti davvero di momenti neutri o se qualcosa di carnale, delittuoso stia per verificarsi.

Proprio l’ambiguità tra la calma e il turbamento dona alle opere di Ajerman la capacità di rappresentare l’individuo di oggi, sospeso tra messa in scena di sé, confusioni esistenziali e volontà di fuga.

Paolo Maggis rappresenta la realtà in istantanee che riportano la visione che l’artista ha del mondo. Nei suoi lavori le scene si presentano con la forza di una rivelazione, tanto positiva quanto negativa: giochi d’amore e di paura, scene di violenza o di tranquillità familiare, frammenti di vita vissuta o colti attraverso le immagini di giornali e media si mescolano in opere dalla forte gestualità che, nel tempo, sono diventate più sintetiche nella forma e più elaborate nei contenuti.

Valerio Berruti, pittore e scultore, ricerca l’annullamento del tempo reale.

I soggetti delle sue opere vivono in un istante sospeso: scolaretti, bambini sognanti, immagini di infanzia sono immerse in una dimensione irreale e atemporale.

Sono i fanciulli di ieri, oggi e domani, raffigurati attraverso una tecnica antica come l’affresco oppure plasmati nel cemento arricchito da ghiaia.

Spesso i bambini sono anche i soggetti dei lavori di Nebojsa Despotovic.

Mentre per Berruti i protagonisti dei suoi lavori sono i familiari, Despotovic prende i suoi modelli da vecchie fotografie dell’800. All’opposto di Berruti, queste immagini non sono icone, ma identità precise, persone che hanno vissuto, combattuto, amato e sofferto che attraverso l’arte riemergono dal passato.

I colori plumbei, le tinte smorzate ma pastose nella consistenza, i tratti fisiognomici accennati ed i dettagli appena abbozzati ci mostrano ciò che abbiamo di più prezioso: la nostra identità.

Anche la pittura e la scultura di Nicola Samori giocano con il tempo e la contemporaneità inserendosi nel passato e creando una sovrapposizione temporale. In una trasformazione che rende la copia un’opera del tutto nuova l’artista romagnolo attinge dalla storia dell’arte dal Rinascimento fino all’Ottocento per creare lavori che mettono in comunicazione il passato con il contemporaneo.

Anche le sue sculture rientrano in questa dialettica: gesso e cera plasmano modelli ereditati dalla figurazione classica rianimandoli in modi e forme imprevedibili.

Una dinamica simile a Samori si avverte nelle opere di Santiago Ydanez: anche lui allaccia un legame tra l’antico e il contemporaneo. Per i suoi lavori, l’artista spagnolo trae spunto da capolavori di maestri del passato, da Leonardo a Hans Golbein, realizzando primi piani in bianco e nero, “sfregiati o ridicolizzati” dal naso dipinto con olio rosso.

Nelle opere più classiche, come nei paesaggi, o nei ritratti di animali, si assiste, invece, a un tempo sospeso, irreale, quasi magico, in cui l’energia ha origine dalle cromie affascinanti e audaci.

Attraverso la forte gestualità e il forte impatto visivo ed emotivo di alcuni suoi lavori, la pittura di Ydanez riflette sulle profondità dell’animo umano.