Cultura e societa

La band piemontese Marlene Kuntz

Dall’addio dei La Crus che hanno deciso di separarsi, ma non prima di pubblicare il loro ultimo album, all’esordio come scrittore del cantante dei Marlene Kuntz Cristiano Godano. Tra i concerti da non perdere, l’unica data italiana di Serj Tankian.

IL DISCO. Lasciarsi con un album, l’ultimo, quello dell’addio. I La Crus lo hanno fatto. Un disco per chiudere un’esperienza musicale nata nel 1993 e che vede la fine proprio nel 2008 e proprio con questo album dal titolo Io non credevo che questa sera. Un live registrato il 14 luglio del 2005 al Teatro Novelli di Rimini insieme con l’Orchestra da Camera delle Marche e che contiene, però, anche tre inediti. Con Io non credevo che questa sera si chiude una delle avventure musicali più interessanti e originali del panorama artistico italiano. I La Crus sono sempre riusciti a mettere insieme una forte attitudine alla musica d’autore con il piacere della sperimentazione a più livelli (rock, jazz e dance addirittura). L’unico rimpianto, come loro stessi hanno più volte confermato, è stato (e rimane) quello di non aver avuto il successo che si sarebbero in realtà meritati. (Warner Music, 15 euro).

IL LIVE. È già tutto esaurito da oltre un mese. L’unica data italiana (17 aprile all’Alcatraz di Milano, per l’organizzazione di Live in Italy) di Serj Tankian frontman dei molto noti System Of A Down sarà l’appuntamento ideale per tornare a sentire la sua voce potente e allo stesso tempo vibratamente modellata del cantante d’origine armena. Il suo primo, sino a ora, album da solista Elect The Dead (uscito lo scorso anno) ha già conquistato molti.

IL LIBRO. Sono tanti i cantanti e chitarristi che si erano dati, con alterne fortune, alla “letteratura”. A questa lista si aggiunge ora Cristiano Godano, voce e mente dei piemontesi Marlene Kuntz. Da poco è, infatti, uscito il suo debutto in libreria con il titolo I Vivi (15 euro Rizzoli). Non vi sveliamo il contenuto (ovviamente), ma il vocabolario ricco che Godano fa trasparire nei testi dei suoi album qui appare ancora più intenso e ricercato.

Dopo i successi e i sold out ottenuti con il tour de La Malavita (l’album precedente ad Amen), i Baustelle si rimettono in pista per gli show che accompagneranno la promozione del nuovo disco. Ecco alcune delle loro date:

7 MARZO - TORINO - HIROSHIMA MON AMOUR
8 MARZO - BOLOGNA - ESTRAGON
14 MARZO - ROMA - ALPHEUS
15 MARZO - MILANO - ROLLING STONE
26 MARZO - ASCOLI PICENO - TEATRO VENTIDIO BASSO
27 MARZO - FIRENZE - VIPER THEATRE
28 MARZO - RIMINI - IO STREET CLUB
29 MARZO - ANCONA - BARFLY
APRILE
2 APRILE - PALERMO - BIERGARTEN
3 APRILE - CATANIA - ZO
4 APRILE - NAPOLI - LA CASA DELLA MUSICA
5 APRILE - BARI - NEW DEMODE
11 APRILE - MODENA - VOX CLUB
18 APRILE - TREVISO - NEW AGE
19 APRILE - PIACENZA - FILLMORE CLASSIC

Se ci fosse un Premio Oscar della musica italiana sarebbero già candidati con tante nomination e soprattutto sarebbero candidati alla vittoria per il miglior album del 2008. E forse farebbero la “fine” (lieta) dei fratelli Coen. Sono i Baustelle, che con il nuovo album Amen si sono confermati tra le band italiane di successo e di qualità, due caratteristiche difficilmente conciliabili.

Il quarto disco della band toscana (di Montepulciano) con base a Milano è uno di quei lavori che posso conquistare non solo per la trama e per gli attori protagonisti, ma in particolare per la sceneggiatura, per la fotografia e per il montaggio. Così racconta la nuova avventura il cantante e chitarrista Francesco Bianconi: “Ho scritto i testi delle canzoni di Amen senza pensare a un filo conduttore. Ho scritto quello che sentivo, quello che provavo. A rileggerli adesso, mi pare che averli racchiusi tutti in una scatola col titolo Amen sia stato giusto. C’è infatti un’idea di Dio, di Sacro, quasi in ogni canzone. Anche se non è nominato direttamente, Dio si manifesta in absentia: sia in positivo, sia in negativo”. Il disco, che diventa quasi un concept (ascoltalo su My Space), ha anche un risvolto più terreno: “Le parole di questa canzoni descrivono una società occidentale allo sbando, in cui l’idea di Dio e il concetto di Sacro sono andati a farsi sfottere”, dice Francesco Bianconi. Amen, però, è anche altro, è la volontà di raccontare un mondo (quello giovanile) che vive con fortissime contraddizioni la propria esistenza: “Nelle canzoni di questo disco, c’è la constatazione di una realtà storica orrenda, e di un vivere che è negativo a livello ontologico, ma nonostante ciò c’è anche una tensione verso l’alto, la ricerca di un altro Mondo Possibile, un guardare il cielo e le stelle “spiega ancora Bianconi “E alla fine dei conti ne sono felice, qualsiasi cosa voglia dire”. Questo il cuore dell’album. Prendere poi in mano il cd (fisicamente si intende) e aprirlo ti fa ripiombare nell’atmosfera degli “spaghetti western”. Sensazione resa ancora più forte dalla presenza (all’interno del cd) di Alessandro Alessandroni (il magico fischio dei film di Sergio Leone). Proprio da Premio Oscar insomma. Ora i titoli di coda e gli applausi finali.

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Il prossimo Festival di Sanremo segnerà l’anniversario di una piccola rivoluzione. Perché cinquant’anni fa accadde qualcosa che cambiò radicalmente il modo di vivere la musica nel nostro Paese. Nel 1958, Sanremo era ancora una vetrina importante e ambita, una tappa davvero obbligata per farsi largo nel mondo dello spettacolo. Ma quella data è come uno spartiacque. Sul palco si presentava, infatti, il signor Domenico Modugno con una canzone destinata a fare epoca: Nel blu dipinto di blu, un simbolo del costume italico e al tempo stesso una grande novità in termini musicali.

Giacca bianca e papillon nero, baffetto in ordine e capelli tirati all’indietro, Mimmo attaccava: “Penso che un sogno così non ritorni mai più…”. Durante l’esecuzione, si lasciava andare. E la postura ingessata dei cantanti di allora cedeva ad una mimica da attore. Al ritornello “Vooolare…oh oh”, l’Italia si accorgeva che nelle parole di quel cantante pugliese (che molti scambiavano per siciliano) c’era qualcosa di profondamente nuovo. Nelle sue braccia allargate viveva il sogno degli italiani. “Nel blu dipinto di blu, felice di stare lassù. E volavo…”. Modugno incarnava, in una canzone (nata dopo un incubo e ispirata a un quadro di Chagall), un’Italia che già era cambiata. Che stava superando i traumi della guerra. Ma che già volava felice. Era l’Italia che il Financial Times elogiava per il cosiddetto “miracolo economico”. Era l’Italia che comprava le prime utilitarie e che poteva permettersi di andare in vacanza. E Modugno era il punto di rottura. Perché cantava il sapore di quella spensieratezza e dava una svolta al nostro modo di fare musica.

I cantautori che sono venuti dopo di lui non hanno fatto altro che seguire, anche inconsciamente, la sua lezione. Morandi, Celentano e anche Battisti gli devono tanto. E, come se tutto questo non bastasse, va ricordato che Modugno è stato considerato il fondatore della cosiddetta world music all’italiana. I suoi brani sono, infatti, un mix perfetto di canzone melodica e popolare. Allora, tanti auguri splendida Nel blu dipinto di blu. O, come dicono tutti, Volare.

Alex Britti, dopo un dc+dvd fresco di stampa, gira l’Italia con un tour acustico nei teatri. La memoria di Luigi Tenco torna in un libro raccontato a più voci (tra le quali quelle di Fausto Bertinotti, Fernanda Pivano, Francesco De Gregori). E quel diavolo di Pete Doherty che passa per Milano con l’unica tappa italiana del suo tour. Ecco tre nomi da tenere d’occhio, nei negozi di dischi e in libreria.

IL DISCO. Ilvalore dei grandi chitarristi si vede soprattutto quando questi suonano senza particolari effetti e quando si mettono a nudo davanti al proprio pubblico. Per questo motivo, a volte, anche un semplice unplugged (ovvero un set acustico) può trasformarsi in qualcosa da apprezzare. Se a tutto questo ci aggiungete il fatto che stiamo parlando di Alex Britti (il cui talento sulle sei corde non teme critica), è facilissimo tirare le somme del nostro discorso. Il cantautore e chitarrista romano sarà dal 5 marzo in tour per promuovere questo progetto live. Un giro d’Italia che segue a ruota cd+dvd fresco di stampa dal titolo Mtv Unplugged: Alex Britti, registrato il 24 settembre scorso presso gli studi milanesi di MTV Italia. Nella tournée, che toccherà moltissimi teatri italiani, Britti sarà accompagnato da Luca Trolli (batteria), Emanuele Brignola (basso), Luca Scorziello (percussioni), Stefano Sastro (piano e organo), Gabriella Scalise (cori) e Monica Hill (cori).
IL LIBRO. La sua musica continua a influenzare generazioni cantautori italiani. Lo stile profondo e indagatore è rimasto come suo segno indelebile. In molti hanno scritto libri sul suo conto. In tanti ne hanno indagato la poetica, ma il volume edito dalla Bur, e voluto dallo stesso Club Tenco, dal titolo Il mio posto nel mondo. Luigi Tenco, cantautore. Ricordi, appunti, frammenti, a cura di Enrico de Angelis, Enrico Deregibus e Sergio Secondiano Sacchi, è qualcosa di più. Nel libro, che vede la prefazione del presidente della Camera Fausto Bertinotti, ci sono più di 200 interventi. Da Fernanda Pivano, a Salvatore Quasimodo, passando per De Gregori, Avion Travel e Banda Osiris.
IN TOUR. Finisce regolarmente sulle copertine di tutti i giornali, specialmente quelli scandalistici inglesi, per le sue bravate e per gli alti è bassi della sua storia d’amore con la modella Kate Moss. I suoi problemi di droga attirano l’opinione pubblica al pari delle vicende della casa reale. Lui è Pete Doherty, leader dei Babyshambles, che sarà a Milano, al Rolling Stone, domenica 3 febbraio, per l’unica data italiana della sua band.

“Perché Sanremo è Sanremo”, dice l’allegro motivo che da anni accompagna le serate del Festival della canzone italiana. Infatti, per quanto si annuncino nuovi conduttori e cantanti, a ogni nuova edizione ci tocca sorbirci lo stesso polpettone. Neanche quella del 2008 farà eccezione. Pippo Baudo (conduttore e tutto fare) ha dato ancora la sua indelebile impronta, raggruppando cantanti di tutti i tipi e adatti a tutti i palati musicali, tanto per non scontentare nessuno e per tenersi tutti buoni. Ci saranno, dunque, personaggi che si sposano bene con il revival (Little Toni in testa, poi Amedeo Minghi, Loredana Bertè, Toto Cutugno) le giovani leve delle musica per “ragazzi” (Finley e Fabrizio Moro), passando attraverso nomi che mai avremmo pensato potessero calcare il palcoscenico del teatro Ariston. Sopra tutti: Eugenio Bennato e Frankie Hi-Nrg. Per altri, come Sergio Cammariere, L’Aura, Francesco Tricarico, Gianluca Grignani, Max Gazzè e Mario Venuti, Sanremo non è mai sembrato un pensiero così lontano, anzi per loro non si tratta della prima apparizione.

Quello che però stupisce, ancora una volta, è l’assenza di idee. Se è prevedibile che molti, a partire da Bennato, Frankie Hi-Nrg, Cammariere, Tricarico e Gazzè, si contenderanno i consensi della critica, altri rimarranno ancorati alla canzone sanremese standard. E ciò che più colpisce è come non sono solo i “vecchietti” a proporre lo stesso stile ormai da anni, ma ormai lo fanno anche i cosiddetti “giovani”. Così, canzoni e musiche nascono già vecchie.

Qualche esempio: Anna Tatangelo, che pure ha cercato di svecchiare il suo modo tradizionale di cantare proponendo un brano che parla di omosessualità. Mietta alla quale ci sentiamo di consigliare una botta di vita musicale lasciando cadere, per una volta almeno, i soliti e stantii argomenti amorosi. Poi Giò di Tonno e Lola Ponce che presentano un brano scritto da Gianna Nannini e che puntano tutto sul ritornello di sicuro impatto. Nell’attesa della pratenza della kermesse cìè una sola consolazione. Meno male che in finale, tra i big, non sono arrivati Manuela Villa, Teddy Reno e Matia Bazar. Avremmo pensato davvero di essere al Festival degli anni ’50.

IL FORUM

Per una volta non vedremo gli odiati (soprattutto dai fan) buttafuori che con una piccola torcia indicano chi sta riprendendo il concerto illegalmente. Per una volta tutto questo sarà la norma e anzi chi non lo farà si divertirà meno. Per il concerto al Circolo degli Artisti di Roma di sabato 19 gennaio, i Velvet hanno infatti chiesto a tutti di filmare il live. Il materiale inviato, tramite il sito o via posta ordinaria, servirà per la realizzazione di un progetto (o meglio un dvd) che va avanti da 5 anni e che come dice la stessa band “prima o poi decideremo di pubblicare”. Panorama.it ha raggiunto telefonicamente Pierluigi Ferrantini, voce e chitarra del gruppo, nella sala prove romana.

Com’è nata l’idea di chiamare a raccolta il pubblico invitandolo a essere parte attiva di questo progetto?
Semplicemente volevamo continuare un’usanza del tour, durante il quale avevamo notato che, come spesso accade, i nostri fan filmavano la nostra performance che poi circolava su You Tube. A quel punto si è deciso che quella consuetudine poteva diventare un evento.
Qual è il fine?
Il tutto sarà montato anche con immagini girate da noi per diventare un dvd.
Materialmente come sarà possibile far ricevere ai Velvet tutto il materiale?
Tramite un upload sul nostro sito (ampliato come capacità per l’occasione) oppure facendolo pervenire direttamente alla band tramite posta. Se poi sono belle ragazze posso consegnarcelo anche di persona…era una battuta, mi raccomando!
Parliamo di fantamusica. Come sarà fare dischi tra qualche anno. Il cd è destinato a scomparire?
Tutti stiamo pensando a cosa sarà in futuro la musica. Per questo molti, noi compresi, cerchiamo di perfezionare al massimo i nostri concerti. Solo così la gente sarà sempre più invogliata a seguirci. È strano, però, vedere che se da un lato i dischi non si comprano, dall’altro alla fine dei live se ne vendono di più rispetto agli anni passati.
Palando di musica online, come hai visto l’idea dei Radiohead di pubblicare prima il disco sul proprio sito e poi di venderlo attraverso i canali tradizionali?
È un’ennesima, eccezionale, operazione di marketing che solo un gruppo come sono loro può permettersi di fare. Se ci pensate bene in questo modo hanno venduto due volte, prima su internet e poi nei negozi. Non contando poi che faranno concerti con il tutto esaurito ovunque. Ma questo sarebbe successo comunque.
Provocazione. Sareste disposti a regalare la vostra musica?
Certo. È una cosa di cui sono più che convinto. Come sono convinto anche che il prezzo degli album non debba superare i 10 euro.

Il mondo è fuori: i Velvet live. Su Youtube

IL LIBRO. Se la fiction su Rino Gaetano non vi ha soddisfatto del tutto, anche perché ha mostrato il suo volto eccessivamente malinconico, questo libro, dedicato alla memoria di del cantante, dal titolo Rare tracce, scritto da Silvia D’Ortenzi, vi farà, al contrario, ripercorre con nostalgia la musica del cantautore calabrese. Dal suo addio alla natia Crotone fino alla vita romana, fatta di bevute, locali e amici incontrati di notte. Ma soprattutto in questo volume, edito dall’Arcana, c’è il più autentico spirito di Rino. Quello che lo ha portato a scrivere canzoni che non avevano una bandiera, ad occuparsi con ironia sagace dei problemi delle persone comuni, quelle che lui amava e che gli sono state sempre più a cuore. Non manca poi il periodo del successo, vissuto da Gaetano in modo contrastante e con consensi altalenanti. Fino alla morte, avvenuta per indicente stradale il 2 giugno 1981 a Roma.
I DISCHI. È stato la rivelazione del musicale del 2007. Mario Biondi, il Berry White della musica italiana, è arrivato dal nulla e con la sua This is what you are e ha scalato classifiche e riempito arene e teatri. Ora si presenta con un doppio cd dal vivo dal titolo: I love you more, un album che racchiude in modo pregevole il concerto tenuto dal cantante d’origine catanese allo Smeraldo di Milano nell’ottobre scorso insieme alla superba Duke Orchestra.

Da segnalare nei dischi appena usciti anche un progetto assai particolare: Musetta. Il duo, formato da Matteo Curcio e Mariella Mastrosimone, ha pubblicato un album dal titolo: Mice to meet you!, davvero pregevole nella costruzione e, ovviamente, nella messa in opera.
IN TOUR. Dopo le tre date dello scorso ottobre, che hanno fatto registrare il tutto esaurito, tornano in Italia i Kula Shaker. Per tutti i loro fan l’appuntamento è il 22 febbraio all’Estragon di Bologna. Buone notizie anche per i fedelissimi di Bruce Springsteen. Il Boss sarà di nuovo nel nostro Paese. Unica data prevista quella del 25 giugno a Milano allo stadio Meazza. Tanti i tagliandi già andati a ruba, ma ci sono nuove disponibilità, quindi sarà meglio affrettarsi. I prezzi variano da 34 a 92 euro.