Cultura e societa

Bbc, Itv e Channel 4 non hanno molto comune, anzi: sono tre agguerriti - e concorrenti - canali televisivi britannici. Eppure, in nome dell’audience, sembra che abbiano lasciato da parte le rivalità per creare, insieme, una tv on line. Al momento a questa nuova “creatura” è stato dato il nome provvisorio di Kangaroo e dovrebbe cominciare a trasmettere a partire dall’anno prossimo.

La nuova tv conterrà oltre 10 mila ore del meglio dei tre broadcaster e la sua proprietà sarà suddivisa in tre parti uguali. Alcuni programmi saranno gratuiti mentre altri si dovranno acquistare o affittare. Kangaroo, però, non andrà a sostituire le trasmissioni on line delle tre emittenti ma al contrario le integrerà.

I commenti dei diretti interessati sono entusiasti e c’è già chi comincia a chiedersi se questa triplice partnership rivoluzionerà la tv on demand. Attenzione, però. La Bbc ricorda che questo progetto deve ancora essere formalmente approvato dal board: è ancora un po’ presto per dire che i tre concorrenti hanno trovato pace sul web.

A Londra pensavano di avercela fatta a salvare i bambini dalle tentazioni del junk food, il cibo spazzatura. O almeno di averlo cancellato dai programmi tv per i più piccoli. E invece no: dopo il divieto di Ofcom, l’autorità britannica garante delle comunicazioni che ha proibito di pubblicizzare in televisione il junk food, aziende come McDonald’s, Haribo, Skittles e Starburst si sono rimboccate le maniche e hanno cambiato. Non strategia, beninteso, ma mezzo di comunicazione: hanno canalizzato gli investimenti sul web.

Invece di farsi pubblicità tra un cartone animato e l’altro, hanno cominciato a presidiare i siti più frequentati dai piccoli, quelli che favoriscono l’aggregazione (i siti di social network), usati da circa il 70 per cento dei giovanissimi britannici. A rivelare la preoccupazione dei magistrati della Corona è il quotidiano londinese The Guardian, secondo il quale per i pm ma anche per il dipartimento della Salute è arrivato il momento di fare ammenda: togliere la pubblicità del junk food dalla tv ha avuto l’unico effetto di spostare i budget su Internet. Adesso è il momento di passare a una nuova fase…o forse solo a una più accurata legislazione.

Chi l’avrebbe mai detto che un’austera e antica istituzione come la National Gallery sarebbe scesa letteralmente in piazza, a Londra, per far (ri)innamorare cittadini e turisti dei suoi capolavori? Eppure è successo. Nelle strade della capitale più trendy d’Europa si può sorseggiare un caffè ammirando lo Stagno delle ninfee, armonia in verde di Monet oppure fermarsi estasiati davanti all’Autoritratto a 34 anni di Rembrandt che campeggia in Rose Street. Ma non temete, perché le spledide opere, 30 in tutto, non rischiano di essere rovinate da eventuali attacchi barbarici: sono copie. Trenta copie perfette realizzate non da pittori, ma da Hewlett-Packard, che sponsorizza l’iniziativa. I quartieri di Piccadilly, Soho e Covent Garden si sono così trasformati quasi in una depandance del museo e lo saranno per tutta l’estate, fino a fine agosto.

Così, mentre altre città europee, italiane incluse, danno sempre più spazio all’arte contemporanea, Londra va come al solito in controtendenza. La National Gallery, però, non si è limitata a piazzare le opere. Ha aperto un sito dedicato, offre un servizio di audioguida in Mp3 e intende coinvolgere a tal punto i cittadini da promuovere uno scambio di immagini su Flickr.

Galleristi e architetti, artisti, collezionisti e investitori: dal 12 al 16 giugno sono tutti attesi a Basilea per il forum internazionale Design Miami/ Basel, che si terrà negli stessi giorni di Art Basel. Un evento fatto di conferenze, opere di design a edizione limitata e incontri con investitori e mercanti id’arte, pensato per favorire l’incontro tra artisti e collezionisti e aumentare il business che ruota intorno al mondo del design. L’evento si tiene a dicembre in Florida, a Miami, e a giugno a Basilea, appunto. Qui, a ospitarlo è il Markthalle, il palazzo famoso perché racchiude una delle cupole più grandi d’Europa. Ad aver mobilitato il fior fiore degli artisti internazionali è stata una giovane americana di origine italiana, Ambra Medda. Con l’aiuto di un socio ben preparato in materia di finanza e uno sponsor come Hsbc, uno dei gruppi bancari più grandi del mondo.

L’idea di dar vita a Design Miami/ è arrivata osservando le tendenze nel mondo del design, che premia sempre di più gli artisti impegnati nella creazione di pezzi a tiratura limitata o unici. “Il mio socio fondatore Craig Robins e io abbiamo cercato di trasferire al design il sistema organizzativo dei mercati d’arte” dice Ambra Medda a Panorama.it “per creare una manifestazione interamente dedicata al design da collezione”.

Una volta messa in piedi la macchina organizzativa, i due fondatori hanno scelto le sedi: era il 2005 quando aprì i battenti la prima di Design Miami/. Naturalmente a Miami. E poi a Basilea. Due scelte naturali: “Basilea si è da tempo affermata come centro nevralgico internazionale nel mondo dell’arte” continua Medda “mentre Miami è diventata una delle nuove capitali culturali perché ha scommesso su design, architettura e arte”. Basti pensare allo stile decò degli anni Venti e Trenta che ne ha forgiato gli hotel su Ocean Drive o al WolfsonianFiu (Florida International University), la storica istituzione dedicata al design con una strepitosa collezione oltre che mostre e pubblicazioni d’alto livello. E proprio in questo contesto ha cominciato a operare Craig Robin con la società di real estate di cui è amministratore delegato, Dacra: ristruttura e riqualifica le zone degradate della città insieme con artisti e architetti.

Con queste premesse, Ambra Medda sostiene che gli ostacoli all’organizzazione di Design Miami/ siano stati uguali a zero, grazie all’intuizione di differenziarsi da altre fiere puntando sul connubio tra arte e mercato. “Tutto è ruotato intorno al design da collezione” puntualizza la curatrice. “Di qui la decisione di invitare i designer a partecipare con le loro opere ma anche a creare pezzi unici sul momento, utilizzando macchine da prototipo, sabbia, argilla e attrezzi vari. In contesti creati ad hoc“. Architettura e design vanno insomma di pari passo, le scenografie d’impatto danno il giusto rilievo alle opere e i galleristi fanno da tramite agli investitori: arte e mercato, appunto.

Il logo per i Giochi Olimpici di Londra 2012 ha poche ore di vita (è stato presentato il 4 giugno) ma ha già scatenato polemiche: perché è brutto. Almeno così la pensano molti cittadini di Sua Maestà, a giudicare dai commenti dello sport ’s editor dell’emittente britannica, pur possibilista sul fatto che a lungo termine potrebbe anche rivelarsi una sorta di opera d’arte post moderna, e dalle migliaia di commenti che hanno invaso la stessa Bbc. Non solo: è nato subito un sito per raccogliere le sottoscrizioni - oltre 23 mila, ma aumentano di minuto in minuto - di quanti vorrebbero che il Comitato olimpico si rimettesse al lavoro per cambiare quel “ridicolo logo”.

Il simbolo svelato dal presidente di Londra 2012 Sebastian Coe è la stilizzazione del numero 2012, dove il primo 2 contiene la parola Londra e lo 0 racchiude i cinque cerchi olimpici. Affidato all’agenzia Wolff Olins, è costato 400 mila sterline (circa 600 mila euro): poco male, se davvero frutterà i 2 miliardi di sterline in 5 anni (circa 3 miliardi di euro) che si aspettano gli organizzatori. E per scongiurare un flop, un portavoce di Londra 2012 ha già messo le mani avanti: “Il simbolo è flessibile” ha detto alla Bbc “ed evolverà nel corso degli anni”. Aspettare per credere.

L’arte islamica va in mostra on line. Dagli Omayyadi ai Mamelucchi fino alla fine dell’impero ottomano nel 1922, “Alla scoperta dell’arte islamica” è il titolo di un progetto che include 18 mostre virtuali ospitate dal sito di Museo Senza Frontiere (Museums with no frontiers), un’organizzazione trans-nazionale che raggruppa varie strutture museali del mondo.

Le 18 mostre sono suddivise in tre macro aree: le grandi dinastie del Mediterraneo islamico, i temi che abbracciano l’intero arco geografico-temporale (come l’arte figurativa, la calligrafia araba e il ruolo della donna) e i momenti di contatto fra la storia dell’Europa e quella del Mediterraneo islamico, dalle Crociate all’arte siculo-normanna. Ciccando sulle varie sezioni si potranno visitare La Mecca e la Terra Santa, conoscere le raffigurazioni dell’Eden e ammirare le misteriose decorazioni geometriche e le splendide creazioni dell’arte della calligrafia. Il viaggio è intenso e avviene attraverso un ricco patrimonio culturale e una selezione di oltre 200 fra monumenti e siti archeologici e di più di 600 opere d’arte di 14 paesi: tutti visionabili on line grazie a circa 8 mila immagini spiegate in otto lingue.
Alla scoperta dell’arte islamica è il frutto del progetto Discover Islamic Art, finanziato per l’80% dall’Unione Europea nell’ambito del programma Euromed Heritage. Le mostre sono state inaugurate il 18 aprile in contemporanea in Italia e in altri paesi partecipanti a Discover Islamic Art: Egitto, Germania, Giordania, Marocco, Portogallo, Siria, Spagna, Svezia, Tunisia e Turchia.