3D

GALLERY DEI FILM DEL WEEKEND
Ohh… Stregata, emozionata, entusiasta. Che meraviglia questo decimo cartoon della Pixar! Corrono i titoli di coda di UP e in sala è gioia pura su ogni viso, rugoso o liscio come quello di un bambino. Continua

UP (Pixar Animation Studios)

Una poesia di palloncini colorati invade lo schermo, portandosi via la casa del burbero pensionato Carl Fredricksen. Insieme all’imprevisto “clandestino” Russell, bambino grassottello inguaribile ottimista. E l’incanto è ancora più sorprendente in 3D. Ecco UP, la decima magia Pixar! Continua

Sono Darwin, Blaster e Juarez i nuovi 007 del governo americano. Ma altro che James Bond vari, i tre eroi arruolati dalla Disney sono… dei roditori. Tre intrepidi porcellini d’India sono i nuovi protagonisti della divertente avventura in 3D G-Force: Superspie in missione (nelle sale italiane dal 24 settembre), diretta dal due volte vincitore dell’Oscar per gli effetti speciali Hoyt Yeatman. E proprio il regista spiega i segreti tecnologici del film nella clip che Panorama.it presenta in esclusiva. Continua

LA GALLERY CON LE USCITE AL CINEMA
Nel 2009 ci si può ancora stupire ed emozionare di fronte a un cartoon e alla sua capacità espressiva. Coraline e la porta magica è poesia, unita a un lavoro certosino che unisce tecnologia e abilità artigiana.
Film diretto da Henry Selick - non per nulla lo stesso di The Nightmare before Christmas - e tratto dal romanzo di Neil Gaiman, usa la tecnica della stop motion, di certo non nuova nel cinema. Ma lo fa applicandola all’animazione e concependo e fotografando l’intero prodotto in 3-D stereoscopica. Il risultato è qualcosa di diverso da quanto visto prima, e che di sicuro piacerà agli adulti forse ancora più che ai ragazzini. L’effetto del 3-D dà sfumature incredibili ai vari personaggi, alla ragazzina protagonista, Coraline, come ai suoi amici e rivali (qui la trama), e non si concentra quindi sullo stupire con l’impressione di oggetti che trasbordano dallo schermo.
Apprezzamento condiviso dal blog di cinema Giovanecinefilo, che scrive con entusiasmo, “parole per descrivere Coraline difficilmente potranno render conto dello splendore di questo film - che definirei senza troppa paura perfetto se non sapessi che questo aggettivo rimanda a un concetto di rassicurazione che Coraline non merita, trattandosi di un film profondamente e sanissimamente inquietante”.

Il trailer di Coraline e la porta magica da YouTube:

Cartoon evento, sicuramente non per il suo contenuto narrativo alquanto lineare, Mostri contro Alieni segna l’ingresso della DreamWorks Animation nel mondo del 3D, con un prodotto a tutto tondo fondato su questa tecnologia. Lo studio cinematografico che ha realizzato capolavori come Shrek e Madagascar, ha fatto un primo passo sulla strada annunciata di un investimento massiccio nell’animazione a tre dimensioni.
“Per noi la tecnologia 3D non è certo un mero espediente, bensì un mezzo espressivo maturo e capace di raccontare le storie con maggiore incisività e in modo nuovo” ha detto Jeffrey Katzenberg, il CEO DreamWorks. “Alla DreamWorks Animation i realizzatori utilizzano gli strumenti tecnologici più avanzati per l’authoring in 3D fin dall’inizio del processo creativo ed è qui che il nostro approccio si differenzia marcatamente da quello più tradizionale, che dopo avere girato il film in 2D, lo lavora per conferirgli una maggiore dimensionalità, quasi fosse un ripensamento dell’autore”.
Mostri contro Alieni, a cui il 27 marzo è corrisposta l’uscita del videogioco omonimo della Activision, è diretto da Rob Letterman e Conrad Vernon e arriva nelle sale italiane il 3 aprile. Protagonista è una banda di simpatici mostri: la californiana Susan Murphy, improvvisamente colpita da una meteora che l’ha fatta diventare alta 15 metri trasformandola in Ginormica; il brillante Dott. Professor Scarafaggio, dalla testa a forma di insetto; uno strano essere a metà fra una scimmia e un pesce, chiamato Anello Mancante; l’indistruttibile B.O.B., Massa Gelatinosa Indistruttibile; la larva alta cento metri chiamata Insettosauro. Tutti sono prigionieri del governo che, quando si trova di fronte a un misterioso robot alieno giunto sulla Terra, li ingaggia per combatterlo e salvare il mondo dalla distruzione.
L’entusiasmo del 3D ovviamente lo si può però provare solo inforcando i magici occhialetti distribuiti all’ingresso in sala. E allora ecco che detriti spaziali e bibite si rovesciano in faccia alla platea e le scene movimentate dalle azioni dei personaggi paiono fuoriuscire dallo schermo.

Il trailer di Mostri contro Alieni da YouTube:

The Curious Case of Benjamin Button

Computer grafica, effetti visivi innovativi e tradizionali, 3D, creature in silicone, modellazione di attori virtuali… Sono tutti di casa a Bologna, dal 27 gennaio all’1 febbraio, per l’undicesima edizione del Future Film Festival, ormai appuntamento imperdibile per gli amanti della tecnologia applicata al cinema.
Nell’ampio ventaglio di premiere nazionali o europee (27 in tutto), eventi speciali o notturni, film in concorso o fuori concorso, spicca subito l’apertura con l’anteprima de Il curioso caso di Benjamin Button, l’ultimo lavoro di David Fincher (autore di Seven e Zodiac) che si è guadagnato 13 nomination agli Oscar. Inquietante fiaba noir su un uomo che nasce vecchio e progressivamente ringiovanisce, vede protagonista Brad Pitt, accanto a Cate Blanchett.
Due gli omaggi proposti dal FFF 2009: “Ub Iwerks: da Topolino a Hitchcock” e “Nobuo Nakagawa: Master of Horror”. Il primo è dedicato a una delle figure cardine della storia dell’animazione e non solo, famoso soprattutto per aver ideato con Walt Disney il personaggio di Topolino, ma creatore di molti altri personaggi come Flip the Frog, Willy Whopper e Oswald the Lucky Rabbit. Nakagawa, invece, è stato uno dei maestri indiscussi del macabro, ispiratore dichiarato della new wave horror giapponese: verranno proposte sue opere come Ghost Story of Yotsuya (1959) e Jigoku (1960), carnale e allucinante visualizzazione dell’inferno.
Tra i film in concorso e in anteprima italiana: Idiots and Angels, del regista indipendente statunitense Bill Plympton, maestro dell’animazione a basso costo che disegna a mano, fotogramma per fotogramma, tutti i suoi lungometraggi; Sita Sings the Blues di Nina Paley, il musical d’animazione che ha vinto all’ultimo festival di Annecy il premio come miglior film e, fondendo diverse tecniche narrative, offre una fresca interpretazione del classico dell’epica Indiana Ramayana; Igor, lungometraggio realizzato interamente in animazione 3D dallo studio francese Sparx e prodotto in USA, diretto da Tony Leondis.
E proprio al 3D è dedicata l’intera giornata di sabato 31 gennaio, con workshop e un convegno ad hoc, a cui seguiranno proiezioni di materiali in 3D, tra i quali 30 minuti in anteprima di Monsters vs Aliens, ultima produzione Dreamworks interamente pensata per la tridimensionalità. Sarà presente anche Jeffrey Katzenberg, fondatore di Dreamworks.
Tra le “follie di mezzanotte”, ovvero pellicole non in gara curiose o estreme che sconfinano nel demenziale o nell’horror, c’è Tokyo Gore Police di Yoshihiro Nishimura, cult che ha rilanciato il genere splatter ai più importanti festival internazionali.

Qui il programma completo.

All’ingresso ricevi il cadeau magico che motiva da sé la presenza al cinema: gli occhialetti che, se non fosse per quelle lenti speciali che vedi già brillare colorate, sembrerebbero un modello da nerd.
In sala l’atmosfera è eccitante: i bambini si mettono subito l’occhiale spaziale, sorridono e guardano attorno chi sta similmente perdendosi in prove; gli adulti… anche. Traguardo eccelso della scienza, l’oggetto fatato può essere posizionato anche sopra a comuni occhiali da vista. Tutto è pronto: Viaggio al centro della Terra inizia, e con il film anche il viaggio del pubblico nel mondo della tridimensionalità.
Primo lungometraggio narrativo live-action ad essere girato completamente in 3D digitale, la pellicola di Eric Brevig, già supervisore agli effetti visivi in Hook capitan Uncino e Pearl Harbor, non ha ambiziose pretese cinematografiche ma è comunque succosa e divertente, con il mago degli adventure movie Brandan Fraser a guidare il cast. L’esperienza delle tre dimensioni, seppur si percepisca ancora una certa rudimentalità, vale da sola il biglietto e sono urla divertite quando lo scienziato Trevor (Fraser, appunto) si sciacqua i denti dal dentifricio e sputa l’acqua addosso al pubblico - così pare. Gridolini e risate si aprono ogni tanto in platea, come quando lo yo-yo sembra schiaffarsi in viso o quando gli uccellini azzurri luccicanti come stelle sembrano uscire dallo schermo.
La trama lineare si ispira al romanzo di Jules Verne. Durante una spedizione scientifica in Islanda Trevor, suo nipote Sean (Josh Hutcherson) e la guida Hannah (Anita Briem) si ritrovano intrappolati in una caverna e l’unica via di fuga è la discesa  negli abissi della terra. Qui si imbattono in realtà e creature mai viste e spettacolari, pietre galleggianti nell’aria, piante carnivore giganti, piranha volanti, dinosauri provenienti dal passato.
Il film non è eccessivamente lungo (94 minuti) e gli effetti di “fuoriuscita” degli elementi dallo schermo non sono numerosi: entrambi pregi che non appesantiscono il 3D. E quando Viaggio al centro della Terra finisce ci esce anche l’applauso. Tutti sono contenti e appagati e prima di tornare a casa si restituisce l’occhialino. Un consiglio per una migliore visione? Meglio sedersi sulle poltrone in linea frontale con lo schermo, evitando le file laterali.
Qui l’elenco di tutte le sale attrezzate.

Il trailer da YouTube:

Chris Wedge, il creatore di L’era glaciale (e doppiatore dello scoiattolo Scrat nella versione originale) sarà tra i protagonisti della decima edizione del Future Film Festival di Bologna. L’edizione 2008 dell’appuntamento per gli appassionati di cartoni animati e cinema d’effetti speciali, dove gli autori raccontano con quali tecnologie vengono realizzate le immagini da sogno di capolavori come Ratatouille o La bussola d’oro, si terrà quest’anno dal 15 al 20 gennaio.
Wedge mostrerà i trailer e racconterà la genesi del suo nuovo film d’animazione in 3D Horton Hears a Who, storia di un elefante che scopre un minuscolo mondo dentro un seme di dente di leone, in uscita nelle sale italiane in primavera. Per festeggiare i dieci anni del Future Film Festival, si terrà la tavola rotonda 10 anni di nuove tecnologie, con alcuni dei più grandi esperti mondiali di effetti speciali: Bruce Sterling e Matt Aitken della Weta Digital (l’azienda che ha realizzato Il signore degli anelli, fondata dal regista della saga Peter Jackson) e Vicki Dobbs Beck della Industrial Light & Magic di George Lucas, padre di Guerre Stellari.
Tra le oltre venti anteprime in programma spiccano il film di fantascienza Alien vs Predator 2, lo spassoso cartone animato spagnolo La crisis carnivora e The Pixar Story di Leslie Iwerk, documentario sulla casa di produzione che, in collaborazione con Disney, negli ultimi dieci anni ha sfornato, tra l’altro, Alla Ricerca di Nemo , Cars, Ratatouille. Di quest’ultimo film parleranno Jim Capobianco e Mark Holmes, rispettivamente registi di Your Friend The Rat (in italiano Il tuo amico topo, cortometraggio inedito e esclusivo che uscirà per la prima volta in febbraio con il dvd / blu-ray disc di Ratatouille e di Lifted, il cortometraggio che ha accompagnato il film nelle sale). Quest’anno il Future film festival cambia sede: le proiezioni si terranno in tre cinema del centro di Bologna: il Manzoni (via de Monari 1/2), il Jolly (via Marconi 14) e l’Europa (via Pietralata 55/a). Rimane invece invariata la sede del Future Village: lo storico Palazzo Re Enzo, in piazza del Nettuno, sarà infatti anche quest’anno il luogo di incontro per tutto il pubblico del festival e sarà animato da incontri, tavole rotonde, bookshop, workshop, aperitivi e dj set. Inoltre Casa Hera, spazio che sarà allestito presso piazza XX Settembre, ospiterà presentazioni di libri, aperitivi, laboratori e quiz.
Gli orari e i luoghi d’incontri e proiezioni sono sul sito www.futurefilmfestival.org.