anni-80

di Marco Giovannini

«La chiamavo “il soldato”: era figlia di un militare e aveva una determinazione speciale».

Il regista Carlo Vanzina ricorda così la scoperta di Carol Alt. E racconta:

«Nel 1985, per il film Sotto il vestito niente, ambientato nel mondo della moda, avevo cercato una modella. Fra le papabili c’erano la ceca Paulina Porizkova, l’australiana Elle Macpherson, allora agli esordi, e proprio Carol Alt. Non la presi perché mi serviva una più dura, dagli occhi crudeli: le preferii la danese Renée Simonsen.

L’anno dopo, per il film Via Montenapoleone volevamo una tra Catherine Deneuve, Candice Bergen o Jacqueline Bisset, ma non riuscimmo a chiudere.

Mi ricordai di Carol: era perfetta per fare una donna borghese. Con mio fratello Enrico abbassammo l’età delle protagoniste e le mettemmo vicino proprio Renée Simonsen. E funzionò, per cui poi le feci interpretare anche Marina Ripa di Meana in I miei primi quarant’anni».

Vanzina continua:

«Non era certo una cretinetta dal bel musino. Arrivò con la sua personale insegnante di recitazione. Il suo segreto? Viso angelico, perfetto, che in un contesto di tradimenti scatenava la classica dicotomia che piace tanto agli italiani: la santa che all’occasione può essere anche un po’ puttana».

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Il suo ufficio newyorkese è a Tribeca, quasi di fronte a Nobu, il ristorante giapponese da cui è appena tornata con una bottiglietta di olio extravergine d’oliva che usa quando non si fida del condimento altrui.

«L’olio per noi mezzi italiani è come il sangue» dice scherzando sulle proprie origini, in cui nella realtà si mescolano un po’ di Francia, Scozia e Germania. «Alt in tedesco vuol dire vecchio» spiega, ma non c’è niente che riesca a conciliare il cognome con la faccia su cui il tempo sembra essere scivolato senza lasciare traccia. O con quell’espressione in gergo yankee che usa spesso al posto della parola assolutamente, «abso-freaking-lutely!», che si potrebbe tradurre come «asso-cavolo-lutamente». O con la velocità con cui mima l’ansimare di un cane al finestrino per dire che a lei volare da una città all’altra piace tantissimo.

O, ancora, con l’amore adolescenziale con cui indica la matrioska con l’immagine del suo fidanzato Alexei Yashin, forse il giocatore di hockey più famoso del mondo, di 13 anni più giovane di lei:

«No, stare con lui non è un elisir di lunga giovinezza, al contrario la vista del suo corpo atletico mi fa ricordare ogni volta la mia mortalità»

Per gli italiani cresciuti con i film dei fratelli Vanzina e con il mito della bellezza wasp americana è difficile concepire che Carol Alt compia 50 anni (il prossimo 1° dicembre). Non per lei.

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di Gianmaria Padovani

Degli anni Ottanta non rimpiange due cose: «Gli orecchini, enormi, pesantissimi. A quel tempo devo averne fatto un’overdose, non riesco più a metterli. Nemmeno quelli piccoli». E le spalline imbottite: «Il minimo della sensualità, le donne sembravano dei robot senza collo».

Nessuna recriminazione, invece, per la musica e lo spirito di quel tempo: «Credo che ci fosse molta più leggerezza. La gente aveva una gran voglia di divertirsi, persino i tormentoni estivi, le canzoni usa e getta di cui si parlava tanto male… Sono passati due decenni e tutti se le ricordano».

Sabrina Salerno, 42 anni portati benissimo, icona sexy-musicale del secondo boom economico italiano, sta per tornare alla ribalta televisiva (su quella musicale è già da un mese con la cover dei Blondie “Call me”, che canta con un’altra icona del tempo, Samantha Fox).

Lo fa con un programma voluto da Giovanni Toti e Mario Giordano, Mitici ‘80, quattro puntate in onda su Italia 1 da giovedì 8 luglio alle 21.10, che ripercorre le tendenze di oggi e di allora.

La popstar genovese che nell’estate del 1987 fece razzia di dischi d’oro con il tormentone Boys, il cui video scollacciato, girato in una piscina di Jesolo, fu il primo a essere censurato in Gran Bretagna insieme a I want your sex di George Michael, in studio apparirà fasciata da un costume tutto specchietti e fasci di luce che vuol essere un omaggio a un altro prodotto tv di quegli anni, Superclassifica show. Guai però a parlarle di nostalgia: «Non ho rimpianti. Non servono a niente, sono inutili e fanno solo male».

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Com’erano belli i videoclip degli anni Ottanta. Che acconciature, che abiti appariscenti e poi che trovate stilistiche… Ma avevate mai notato quanto poco le immagini avessero a che fare con i testi delle canzoni? Qualcuno lo ha fatto e ha deciso di riscrivere alcuni di quei brani raccontando per filo e per segno ciò che accade nel video. Il risultato, manco a dirlo, è esilarante, l’esperimento è piaciuto, ha acquistato dignità di nuovo genere, battezzato dal suo creatore, il geniale Dustin McLean, col nome di Literal video, e gli spettatori su YouTube sono già milioni.
McLean, il cui pseudonimo su YouTube è Dustomcneato, è in realtà prima di tutto un animatore e lavora per il canale Current Tv. Il primo video letterale, Take on me, degli A-Ha, lo ha realizzato con la traccia da karaoke della canzone sulla quale ha poi aggiunto un testo del tutto rivisitato. Qualche esempio? Quando la ragazza entra nel fumetto insieme al bel Morten Harket, il nuovo testo recita: “Così finalmente sei dentro. Tutto è disegnato e super anni 80″. Oppure in Under the Bridge, il cantante dei Red Hot Chili Peppers esordisce, illuminato da un bagliore violaceo: “Qualche volta canto sotto luci viola, qualche volta sto a petto nudo e inclino la testa”.
Alcuni dei video letterali di DustoMcNeato

Dusto ha già qualche imitatore, ma il fenomeno riguarda solo canzoni in lingua inglese, dagli A-Ha ai Red Hot Chili Peppers ai Tears for Fears. I più riusciti sono i video in cui la voce che ricanta la versione letterale riesce a imitare quella del cantante originale. Una volta creato il genere, come spesso accade su YouTube, c’è da scommettere che anche molti brani italiani potranno essere riscritti per dare finalmente un senso ad immagini altrimenti incoerenti.

E tra gli emuli di McLean c’è chi unisce al concetto di video letterale uno degli scherzi più in voga su internet, quello di mostrare video di Rick Astley a inconsapevoli spettatori. E’ il RickRoll, una forma di spam musicale. Ed ecco il suo literal video.

Per il momento noi dobbiamo accontentarci delle parodie, alcune delle quali peraltro molto spassose, fatte dai comici in tv. Da Checco Zalone che riscrive i testi di Giusy Ferreri e Tiziano Ferro, a Rocco Tanica che rifà Fossati meglio del vero, fino a Fabrizio Casalino, con le sue sigle di Heidi nello stile dei vari Consoli, Vasco, D’Alessio.

Zalone riscrive così “Non ti scordar mai di me”

Le sigle di Casalino

Del resto anche Dustin McLean si è ispirato per l’invenzione dei suoi video a un comico che sulle parodie delle canzoni ha costruito una carriera: Weird Al. Ve le ricordate le sue versioni di Bad (Fat) e Like a virgin (Like a surgeon)?

Ve lo ricordate Donkey Kong? Se siete stati ragazzini negli anni ‘80 dovete ricordarvelo per forza. Era il videogioco più giocato insieme a Pac-man, Asteroids, Space invaders. Ed era la prima avventura di Mario, l’idraulico italiano protagonista di diversi videogame memorabili. Anche io a 10 anni ho cercato, per lo più invano, di aiutare Mario a liberare la povera principessina intrappolata dal terribile scimmione, ma non immaginavo che più di 20 anni dopo ci fosse ancora qualcuno che si occupasse della bella reclusa e del suo imbranato salvatore. E invece c’è eccome. C’è sempre stato, in tutti questi anni. E adesso è anche un film.

C’era una volta Billy Mitchell, nominato “Gamer of the century” e detentore dal 1982 del record mondiale di Donkey Kong. Il suo record di oltre 800 mila punti sembrava imbattibile fino a quando nel 2003 un impiegato della Boeing rimasto disoccupato, Steve Wiebe, scopre che giocare a Donkey Kong è un ottimo modo per passare il tempo e consolarsi della propria momentanea disgrazia. E in men che non si dica batte il record di Mitchell e sfonda il tetto del milione di punti.
La sfida tra i due supercampioni è inevitabile e diventa anche un docu-film (The King of Kong) appena uscito negli Stati Uniti. Film che i critici americani assicurano essere esilarante. Tutto girato nel mondo dei fanatici di vecchi videogiochi, una categoria particolarmente ricca di personaggi bizzarri, il film racconta attraverso le interviste ai protagonisti che cosa voglia dire giocare a Donkey Kong, definito, in assoluto il più difficile videogioco mai inventato, e passa in breve tempo dal raccontare la sfida tra due giocatori a rappresentare una metafora della vita. La lotta è tra un perdente, il timido Wiebe, che vuole per la prima volta veder riconosciuto il proprio valore e un vincente, Mitchell, occhio alla folta chioma in puro stile anni ‘80, che si rifiuta di perdere perché quel record è in realtà l’unica cosa che abbia mai realizzato, la sola che lo definisca. Il sito del film è di per sé uno spasso, ricco di clip divertenti e molto ironico sull’epoca d’oro in cui “videogames ruled“, i videogame dominavano.

Il trailer del film, pubblicato su Youtube