esposizione

LA GALLERY

L’8 novembre scorso la National Portrait Gallery di Londra ha inaugurato una nuova esposizione di sessanta scatti provenienti da tutto il mondo, un mix di storie, culture e stili che ben rappresentano il nuovo modo di intendere il ritratto. Vip e starlette riempiono i giornali, ma le foto che catturano davvero lo sguardo di spettatori abituati alle immagini sono i volti di gente comune. Persone, specchi di emozioni ed esperienze. Il contrasto di immagini a colori e in bianco e nero, scattate in analogica o in digitale, attraverso le tecniche più diverse è il frutto di Photographic Portrait Prize 2007, il concorso da cui questa mostra prende vita. E che quest’anno è alla sua quinta edizione. L’idea è quella di offrire una vetrina di grande e riconosciuta fama a giovani fotografi, studenti e appassionati che sperano nel grande salto professionale. E lo cercano in tanti: quest’anno alla segreteria del premio sono arrivati 7.000 lavori mandati da 2.700 autori. Di certo anche i 12.000 puond del primo premio sono stati un’ottimo incentivo.

Tra i tantissimi partecipanti l’ha poi spuntata un fotografo non proprio novellino e sconosciuto: si tratta infatti di Jonathan Torgovnik. Il nome dice poco, ma il 38enne fotoreporter nato in Israele (dove è diventato fotografo per l’esercito) collabora già con i più importanti quotidiani del mondo, come il Newsweek, il Sunday Times Magazine e Paris Match. Il campo di battaglia è stato una bella gavetta per Torgovnik che ora vive negli Stati Uniti ed è diventato testimone di tante altre storie in tutto il mondo. La fotografia con cui ha vinto il premio arriva dal Rwanda e s’intitola Josephine (foto in alto). Josephine è una bellissima donna raffigurata, anzi immortalata fra le sue due figlie. Josephine è il sibolo di una guerra (una delle tante) e di un contrasto interiore che nessuna donna e madre vorrebbe provare: la sua prima figlia è nata dall’amore di suo marito, la seconda dall’odio che con estrema violenza le ha portato via tutto, uomo, dignità e vita.
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“L’arte dell’avvenire sarà potentemente pubblicitaria” disse Fortunato Depero nel 1931. Aveva ragione. Come da manifesto futurista, Depero si applicò ad ogni forma artistica, dalla pittura alla scultura, dalla poesia al teatro, passando attraverso l’architettura e l’editoria. Sempre con la stessa violenta energia. Creò manifesti, locandine, disegni, collage. E cartelloni pubblicitari e copertine. Era il 1928 quando l’artista tornò a New York per tenere le prime mostre personali negli Stati Uniti e realizzò una serie di copertine per Vanity Fair e Vogue; a New York scrisse il manifesto dell’arte pubblicitaria futurista, che diede alle stampe nel 1931.

Le forme e i colori di Depero non influenzarono solo il mondo dell’arte, ma anche il gusto comune: proprio quello su cui la pubblicità deve fare leva. Rovereto celebra ora il suo più grande cittadino e il Mart - il Museo d’arte moderna e contemporanea - racconta un Depero Pubblicitario, esponendo la sua ricca collezione di opere dell’artista integrata anche da “pezzi” italiani e americani provenienti da collezioni private. La réclame è una necessità per Depero, che reclamizza come primo prodotto lo stesso Depero.

La mostra DeperoPubblicitario: dall’auto-réclame all’architettura pubblicitaria prende il via insieme a un’altra occasione per fare un viaggio nella creatività del secolo scorso: Maestri del ‘900 da Boccioni a Fontana: la collezione di un raffinato cultore dell’arte moderna.

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