horror

Halloween, il mondo è pronto a celebrare la festa con zucche e maschere terrificanti (Credits: La Presse)

Dolcetto o scherzetto? La frese celebre di Halloween sarà anche quest’anno pronunciata in tutto il mondo. E le maggiori città europee sono pronte a trascorrere la notte più terrificante tra zucche, ragnatele e scheletri. Da Parigi e Londra, da Roma a Madrid, sono tanti gli appuntamenti per vivere questa festa ormai diventata un must per molti… Continua

ESP - Fenomeni paranormali (Eagle Pictures)

I fantasmi hanno sempre esercitato un certo fascino su di noi e ancora oggi sono i protagonisti indiscussi della letteratura popolare, della televisione e dei film.  Negli ultimi anni, in ambito televisivo, sono diversi anche i programmi che ci mostrano alcuni investigatori del paranormale avventurarsi in luoghi abitati dagli spiriti  (case, cimiteri, castelli..),  nel tentativo di provocare i fantasmi affinché si mettano in contatto con loro e nella speranza di riuscire a catturare il tutto attraverso le loro telecamere, da Ghost Adventures a Ghost Hunters.
Ma nessuno di essi è mai riuscito a raccogliere una prova inconfutabile dell’esistenza dei fantasmi. Partendo da questo presupposto è nato il primo horror - ma dicono non l’ultimo - dei Vicious Brother, ovvero i cienasti Colin e Stuar Vicious, ESP Fenomeni paranormali (al cinema dall’1 giugno). Continua

Amber Heard alla premiere di Pineapple Express

Oggi dire horror significa per forza tirare in ballo gente come Rob Zombie, Sam Raimi e John Carpenter. Se il primo non ha mai smesso di far saltare il pubblico sulla sedia, gli altri due hanno disertato la scena per un po’: Raimi è tornato alla grande con Drag me to hell nel 2009 e ora anche il regista di film cult come Essi viviono e Vampires è pronto per tonare sui grandi schermi.

A distanza di 10 anni da Fantasmi da Marte, infatti da domani sarà nelle sale cinematografiche The ward, il nuovo horror firmato Carpenter. Per ripartire alla grande il regista ha scelto come sua musa e protagonista della pellicola Amber Heard.
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Milla Jovovich nei panni dell'eroina Alice

La ex modella ucraina Milla Jovovich vestirà ancora una volta i panni dell’eroina Alice, all’eterna ricerca di sopravissuti al virus letale che trasforma gli umani in temibili zombie.

Colpi di scena e imamgini ancora più spaventose per il quarto capitolo della saga di Resident Evil.

Il film, infatti, sarà proiettato anche in versione 3D.
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«Di film dell’orrore made in Italy traboccano i cinema. Sono horror estremi, però involontari»

Scherza parlando del suo Shadow (nelle sale il 23 aprile) Federico Zampaglione, cantautore alla seconda prova da regista.

«Il mio invece è un horror fortemente voluto. Se non fosse esistito Dario Argento, non avrei mai girato questo film. Lui è un genio, un nume tutelare. Mi auguro solo che Shadow serva a ridare vita a un genere che tutto il mondo ci invidia, ma che l’industria italiana del cinema ha voluto affossare»

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Jessica Alba prémaman e il suo compagno nella serata degli Oscar

Prima ancora di quella non poco impegnativa e prossima della maternità, Jessica Alba ha dovuto sostenere altre due prove: sperimentare la cecità e, in poco tempo, imparare a suonare il violino. In The eye, film in uscita in Italia il 4 aprile, la futura mamma - il figlio avuto con il compagno Cash Warren, produttore cinematografico, dovrebbe nascere a giugno - si trova a interpretare una violinista cieca, in un inquietante thriller sovrannaturale.
In esclusiva per Panorama.it una clip del film:

The eye

L’attrice statunitense interpreta Sydney, una famosa concertista suonatrice di violino, non vedente a causa di un incidente avuto nell’infanzia. Grazie a un doppio trapianto di cornea, però, riacquista la vista. E mette a fuoco, pian piano, un mondo non noto. Ma anche popolato da presenze inspiegabili e terrificanti che solo lei vede. I suoi occhi si aprono su una realtà terrificante, non visibile agli altri.
Si tratta di memoria cellulare, ovvero il fenomeno per cui il destinatario di un trapianto mostra caratteristiche del donatore. È questo il principio scientifico su cui i registi David Moreau e Xavier Palud hanno giocato per creare suspense al limite dell’horror, ispirandosi alla pellicola asiatica cult del genere che porta lo stesso nome, diretta dal duo cinese Danny e Oxide Pang.

“Sydney è un ruolo che rappresenta una sfida, e che ha richiesto molta preparazione” dice l’attrice. “Stavo proprio cercando il giusto film thriller-horror da interpretare, ma la maggior parte di essi sono pesanti e volgari. The Eye invece è molto di classe, elegante e ben scritto, e Sydney è una persona unica, interessante. Il suo viaggio, il processo per riguadagnare la vista e tutto ciò che successivamente deve affrontare, mi ha molto intrigato”.
Per realizzare la pellicola, Jessica ha iniziato a prendere lezioni di violino quattro mesi prima delle riprese, mentre stava girando il secondo film de I fantastici quattro. La sceneggiatura infatti necessitava che Sydney recitasse diverse scene nelle quali le sue capacità al violino dovevano essere ben mostrate. “Mi sono dovuta allenare per mesi per imparare come tenere in mano l’archetto e il violino in modo corretto” racconta l’attrice, “e questa è solo la metà della battaglia. Suono complicati brani classici nel film, così ho dovuto imparare come suonare davvero le note”. Inoltre, per essere credibile nell’interpretare una donna cieca, ha vissuto diverso tempo alla New Mexico Commission per i Ciechi (NMCB) e ha ricevuto un addestramento sotto la supervisione di un istruttore certificato per l’orientamento e la mobilità.

Il prodotto finale è un lungometraggio che alterna momenti di terrore puro ad altri dall’alone misterioso. Con atmosfere angoscianti che nulla hanno a che fare con quelle solari della serie tv con cui ha dettubato Jessica. Ve la ricordate? Nel 1995 era Maya, la ragazzina protagonista per due stagioni di Flipper, il telefilm con l’amico delfino. Qui un filmato da Youtube:

LA GALLERY DEI FILM DELLA SETTIMANA

Una grande casa isolata in una cittadina dell’Iowa. Una tormenta di neve e un terribile delitto fra quelle mura. E cinquantacinque anni dopo un mistero che ancora fa paura a molti. A dar corpo e macchina da presa a questo scenario horror made in Italy, un Pupi Avati in versione dark. Il nascondiglio è infatti il nuovo film, dal 16 novembre nelle sale, del regista bolognese, già autore de Il cuore altrove (2003), La seconda notte di nozze (2005), La cena per farli conoscere (2007). Per Pupi in realtà si tratta di un ritorno al genere, che richiama l’angosciante horror L’arcano incantatore (1996) con Stefano Dionisi. La protagonista questa volta è Laura Morante.
“È evidente quanto la mia prolificità nel cinema sia in stretta connessione con l’alternanza dei mondi e dei temi trattati - ha detto il regista - ed è altrettanto evidente che mi sarebbe impossibile provare interesse nel replicare a scadenze annuali storie di carattere autobiografico, o musicale o in chiave di commedia”. E aggiunge: “Avevo avvertito il desiderio molto forte di tornare a quel genere gotico che avevo già frequentato in anni passati con La casa delle finestre che ridono, Zeder e L’arcano incantatore ed ho pensato così ad un thriller ambientato nella provincia americana (con un preambolo negli anni ‘50)”. Qui il trailer (da Youtube):

Arrivano nelle sale in questo weekend anche altri tre film italiani. Uno direttamente dalla Festa del Cinema di Roma: L’abbuffata di Mimmo Calopresti. Tra un omaggio a Fellini e uno alla terra d’origine del regista, la Calabria, Calopresti porta in scena la voglia di fare cinema di un gruppo di giovani amici. Nel cast Gérard Depardieu, Diego Abatantuono, Donatella Finocchiaro, Nino Frassica, Donatella Finocchiaro, Valeria Bruni Tedeschi. Ecco il trailer (da Youtube):

Si annuncia invece drammatico e realistico Angeli Distratti di Gianluca Arcopinto, un film nato dall’esperienza in Iraq dell’organizzazione “Un ponte per…” e soprattutto di Simona Torretta, la cooperante rapita e poi liberata insieme alla collega Simona Pari. Basato su episodi realmente accaduti, il docu-film è intervallato da materiale di repertorio e da interviste alla stessa Torretta, a un reduce americano, a un medico arabo e a una donna irachena che ha perso i due figli in guerra.

Anticipo di Natale e tutt’altro genere di film, invece, con Matrimonio alle Bahamas di Claudio Risi, con l’immancabile Massimo Boldi, insieme ad Anna Maria Barbera, Enzo Salvi, Lucrezia Piaggio, Biagio Izzo, I Fichi d’India, Victoria Silvstedt. Ecco il trailer (da Youtube):

di Marco Giovannini

“Prostitute col cercapersone sempre acceso per rispondere a chiamate di pronto intervento, borseggiatori, pregiudicati, maniaci sessuali col giornale aperto sul grembo”: questi erano i coloriti compagni di avventura del giovane Tarantino il sabato sera, nei cinemini definiti “Grindhouse”. Posti in cui il dollaro sembrava valere di più: i film erano sempre due, se non tre. B-movie pieni di sesso e violenza, o per dirla con una parola sola, che Quentin Tarantino (qui la biografia di Wikipedia; qui il sito; qui i fan) ha cercato di rivalutare fin da quando 15 anni fa ha cominciato la sua straordinaria carriera di regista con Le iene, “exploitation”. Il suo ultimo film si intitolava proprio Grindhouse (qui i trailers), e col fido complice Robert Rodriguez aveva ricostruito il fascino del doppio spettacolo. Ma in Europa i film usciranno separati: al festival di Cannes ci sarà solo Death proof di Tarantino, mentre Planet terror di Rodriguez potrebbe andare a Venezia.
Il protagonista del film è il perverso Stuntman Mike (Kurt Russell) con la sua macchina assassina. Ma c’è anche un harem di otto donne, qualcuna è l’inevitabile “vittima”, qualche altra è la “manesca vendicatrice”.
Per buona parte di “Death proof” lei inquadra i piedi di Jungle Julia (Sydney Tamilia Poitier) da ogni angolazione. Sono belli come quelli di Uma Thurman?
Beh, sono belli, grandi, affusolati. Ma piano con i paragoni, i piedi non sono interscambiabili.
Ma lei l’ha scelta per quelli?
No, era tutto il pacchetto che mi interessava, anche gambe che non finivano mai. Nella richiesta di casting avevo chiesto “spirito d’amazzone”.
A proposito di casting: è vero che ha chiesto alle aspiranti di presentarsi al provino con gli shorts e le infradito?
Certo, sono un gentiluomo, non avrei mai potuto chiedere di venire nude.
È questo il “metodo di recitazione Tarantino”?
No è il metodo di recitazione Grindhouse. In quei cinemini, se non facevi vedere un po’ di carne, rischiavi di dover affrontare la rivolta degli spettatori e, nel peggiore dei casi, restituire i soldi del biglietto. La trovata degli shorts e delle infradito mi ha permesso di valutare il senso dell’umorismo dell’attrice: una qualità basilare per lavorare con me.
Sono già passati quattro anni da “Kill Bill”. E “Death proof” è il suo quinto film in 15 anni. Pochini.
L’unico periodo che mi sono preso di vacanza è stato dopo Jackie Brown. Kill Bill è stato l’equivalente di due film. E l’anno dopo ho girato un episodio di due ore del serial tv Csi.
Quindi non si riposa mai?
Il mio riposo è quello del guerriero: scrivere, vedere, studiare, annusare, ingoiare film. Mi considero uno studente a tempo pieno, sto preparando la mia tesi. Il giorno della mia morte sarà quello della laurea.
I film sono meglio delle ragazze?
Oddio, che domanda. Nei giorni piovosi forse sì, ma resta una bella lotta. Posso non scegliere?
Critica generalizzata: Tarantino non vuole crescere. Ha vinto l’Oscar con “Pulp fiction” 13 anni fa ma dopo ha continuato a “giocare”. Si difenda.
Io mi sento un regista di genere e sono fiero di esserlo. Ma sono un regista di genere sui generis. Nel senso che sono un esploratore, un archeologo, un restauratore, un massificatore. Quelli colti mi definiscono postmoderno. In fondo tutti i registi sono di genere, anche i geni come John Cassavetes o Federico Fellini. Hanno inventato un genere, il loro.
Torniamo alle sue adorate amazzoni. Le sarebbe piaciuto essere lei al posto di Stuntman Mike?
Quando viene pestato? No, grazie, sarò anche feticista, ma non masochista. Ai cazzotti preferisco i bacetti. L’ultima volta che ho rivisto quella scena mi sono reso conto che due delle tre ragazze indossano guanti, non c’è neanche un primo piano delle mani nude contro la pelle. Devo ricordarmelo la prossima volta, quella scena poteva essere molto più sexy.
Perché nei B-movie ci sono così tante donne toste e nel cinema di serie A latitano?
Non è vero, singole scene si trovano dappertutto: in Una cascata di diamanti, Bambi e Thumper si cucinano James Bond a mani nude. È come per i piedi, sono in buona compagnia: Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Samuel Fuller, tutti grandi registi, maestri di inquadratura. Sono sicuro che l’attenzione ai piedi li abbia aiutati a piazzare la macchina da presa.
Che cosa le piace degli “exploitation all’italiana”?
Erano film originali, d’autore. Avete rivitalizzato interi generi, come spaghetti western, gialli, cannibali, erotico soft. Per me il piu bravo è Ferdinando Di Leo, il re dei film criminali, gangster e mafia. Mi piacerebbe, prima o poi, girarne uno. In Death proof per la corsa in macchina ho usato la colonna sonora di Roma a mano armata di Umberto Lenzi.
È vero che voleva Sylvester Stallone come protagonista?
Non era disponibile. Ho pensato anche a Mickey Rourke, ma scrivendo mi sono reso conto che non era del tutto adatto. Alla fine vedendo Planet terror di Rodriguez ho pensato che sembrava il film di zombie che John Carpenter non aveva mai girato, fra 1997 fuga da New York e La cosa. Mi sono detto: e se recuperassi il suo attore-feticcio, Kurt Russell?
Le piacerebbe lavorare con Sophia Loren?
Caspita, certo che mi piacerebbe. Ma temo che ne sarei intimidito. Conosco meglio Barbara Bouchet o Rosalba Neri. Oppure Edwige Fenech, che mi ha appena scatenato una crisi di gelosia. Il mio amico Eli Roth l’ha convinta a uscire dal ritiro e ritornare sul set per Hostel 2. E vicino le ha messo anche Luc Merenda! Avrei voluto farlo io.
A proposito di “Hostel”, fa parte del nuovo filone definito “gorno” (da gore più porno) oppure “torture chic”. Definizioni che la fanno arrabbiare?
E perché? Sono carine, accurate.
Quindi non è un genere pericoloso?
L’horror, più è duro meglio è. Sono i giapponesi a rivitalizzare il sottofilone da macellaio aguzzino, noi americani tentiamo di tenere il passo.
Ha qualche rimpianto?
Penso di essere sottovalutato come attore. In Planet terror, nel ruolo del Violentatore numero 1, mi sembro proprio bravo.
Se dovesse fare un film su di lei, a chi darebbe la sua parte?
A Benicio Del Toro.