@violablanca

“Dipingo semplicemente le cose che ho sempre pensato fossero belle, cose che usiamo tutti i giorni e alle quali non pensiamo mai; sto lavorando alle zuppe e sto realizzando quadri di soldi: lo faccio perché mi piace.”

A 25 anni dalla scomparsa (niente suicidi, pillole, veleni o altro, ma un fatale intervento chirurgico alla cistifellea), il mondo intero si prepara a celebrare la morte di Andy Warhol con mostre itineranti.
In particolare ricordiamo quella che si terrà a Roma, dal 12 giugno al 9 settembre 2012, galleria nazionale d’arte moderna: andy warhol headlines (catalogo Electa).

“Non leggo mai, guardo solo le figure.”

Vogliamo ricordare con alcuni dei libri che narrano, con le immagini uniche e indimenticabili oltre che universalmente note, il padre della Pop Art.

La filosofia di Andy Warhol da A a B e viceversa (Abscondita), di Andy Warhol.
“Lo sguardo senza interesse, la grazia disfatta, il languore annoiato, il pallore sprecato… La maschera di gesso da folletto, lo sguardo un po’ slavo… L’ingenuità bambina, al chewing-gum, il fascino della disperazione, la trascuratezza narcisa, la perfetta diversità, l’inafferrabilità, l’ombrosa, voyeuristica aura vagamente sinistra… La pallida pelle d’albino. Incartapecorita. Rettile. Quasi blu… La mappa delle cicatrici, le labbra che tendono al grigio, gli arruffati capelli bianco-argenteo, soffici e metallici. Mi guardo allo specchio e dico: c’è tutto”. In questo autoritratto che l’artista tratteggia in “La mia filosofia” (1975) c’è realmente tutto Warhol: la sua ingenuità e il suo cinismo, la timidezza e la freddezza, la vanità e l’autoironia. E c’è, soprattutto, la maschera. “A volte è così bello tornare a casa e togliersi il costume da Andy” dice ancora.

Andy Warhol. Dall’apparenza alla trascendenza (Sala), di Paolo Balmas, Francesco Nuvolari, Gianfranco Rosini.
La mostra, di cui questo il catalogo, costituisce un omaggio a un artista cruciale e amatissimo dal pubblico, ma anche un momento di riflessione sulla comunicazione di massa e sul significato dell’arte nella società di oggi. Le oltre settanta opere in mostra ricostruiscono il percorso creativo del celebre e celebrato esponente della Pop Art americana, facendo sfilare davanti ai nostri occhi riconoscibilissimi personaggi-icona, da Marilyn Monroe a Liza Minnelli, da Mao Tse-Tung a Mick Jagger. Accanto ai volti delle celebrità del cinema, della musica, della politica, anche altri soggetti seriali che hanno reso famoso Warhol, dagli Space Fruits alle Campbell’s Soup, alle bottigliette di Coca-Cola. Serigrafie, documentano un’esperienza artistica straordinaria, che attinge a piene mani dal linguaggio dei mass-media, sottolineando la superficialità e le forti contraddizioni della società contemporanea.

Voglio essere una macchina (Campanotto), di Paolo Barozzi.
Il titolo nasce dalla famosa frase di Andy Warhol “Voglio essere una macchina”. L’autore aveva avuto modo di conoscere l’artista prima che diventasse un personaggio di fama mondiale durante il suo primo soggiorno di lavoro a New York. Al ritorno pubblicò con Vanni Scheiwiller questo saggio su Andy Warhol e sul metodo da lui inventato per manipolare le immagini.

“Sponsorizziamo un nuovo gruppo che si chiama Velvet Underground e, siccome non credo più nella pittura ho pensato che fosse una cosa carina quest’opportunità di combinare insieme musica, film, arte tutto insieme.”

Andy Warhol music show. La prima «discografia» illustrata dedicata al genio della pop art (Castelvecchi), di Bianca Martinelli.
Padre nobile del pop e autentica fabbrica di icone visive destinate a incidere con particolare efficacia sull’immaginario contemporaneo, Andy Warhol non fu soltanto un artista in grado di infiammare il pubblico delle gallerie, ma, grazie al suo personale e coinvolgente rapporto con la musica, estese la potenza del suo segno al mondo della discografia, firmando copertine memorabili e facendo la storia di questo genere. Dalla storica “banana” del celebre Lp dei Velvet Underground fino all’artwork dedicato ai Rolling Stones di “Love You Live”, passando per immagini meno note come quelle create per Loredana Berte e Miguel Bosé. Oltre sessanta copertine, realizzate tra il 1949 e il 1987, per un impatto visivo di rara potenza e incredibile forza comunicativa.

Andy Warhol (Odoya), di Victor Bockris.
La vita di Andy Warhol può essere letta come una fiaba sinistra in cui un bambino di provincia è trasformato in un principe delle tenebre - padrone di ricchezze e di un seguito litigioso - che nonostante questo soccombe alla solitudine, alla tristezza e alla morte. Come riuscì Warhol a raggiungere la sua enorme notorietà pop? Bockris descrive lo sviluppo dell’estetica dell’artista e dei passi che hanno costruito la sua fortuna, affrontando anche la controversa questione dei rapporti interpersonali, i suoi amanti e amici. Bockris, che ha lavorato con Warhol molti anni, fornisce un’interpretazione dettagliata e avvincente dell’enigma-Warhol, basando la sua teoria su esperienze personali, interviste alla famiglia, agli amici e ai colleghi.

“Mi sono messo a pensare improvvisamente che il cinema era qualcosa di interessante da fare, così (nella primavera del 1963) sono uscito e ho comprato una bolex 16 mm. Ho fatto il mio primo film durante una gita a Los Angeles.”

Da segnalare anche la pellicola che segna un’epoca: Mother of rock, film documentario sulla giornalista Lillian Roxon, una delle più grandi promotrici del glam rock. Così la definisce Alice Cooper nel documentario di Paul Clarke che racconta la vita della madre del rock attraverso le parole di amici, artisti e personaggi che ebbero a che fare con lei nel bene e nel male.